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300戏剧小组：话剧梦想破灭

一千零一剧场的衰落与资金链的断裂不无关系，钮敏透露，刚开始，这里演的戏一直都是一千零一剧场自己投资，为找到投资，他们几乎使出了浑身解数。“一千零一剧场推出的话剧《橱窗秀》找到了10万元赞助费，赞助商把演出的5场包下来，每场的1/3门票由赞助商提供给客户，余下由制作方通过包场、散票解决。虽然投入与产出开始持平，但盈利有限，不超过10万元。”一位曾在该机构工作过的人士透露，随着时间的推移，没有更多投资的进入，运营经费的耗尽，一千零一剧场逐步了衰落。

而丁磊在无奈之下，也不得不解散中戏300戏剧小组，暂时放弃他们的话剧梦想，像当年的“小虎队”一样各自单飞。不过，对于有梦想的他们来说，内心的话剧情结是无论如何都不能割舍的。虽然工作室暂时不存在了，但几个年轻人一直围绕着话剧圈子在生活，从来没有远离过。他们现在只能走一条迂回曲折的道，才能最终实现自己的话剧梦想。

一千零一剧场：变先烈

排戏的日子，他们就集中在郊区租来的场地排练，不排戏的日子，他们就各自打零工挣钱养活自己，因为他们每月还要支付昂贵的房租和生活费用。主演王冉在不得已的情况下，通过接拍一些品牌广告，或者为一些产品代言，或者通过朋友关系去影视剧组接拍一些影视剧糊口。最后，他干脆回到上海，住在家里，然后寻找一些品牌代言活动，如担任汽车、饮料、运动品牌的形象代言人；参与一些娱乐频道的主持工作，同时零星地参与一些舞台剧和影视剧的演出。虽然这些零工让他远离了话剧舞台，但至少可以先养活自己，也不用再交房租了。

而阿婴对于一千零一剧场关张背后的原因也讳莫如深，他只是透露：“在并非剧场中心区的五环开发新剧场，面临着艰巨的市场挑战。”

那么，海家班还在往下做，是看到未来可能挣钱的前景吗？海洋表示：“做话剧只是喜欢，如果靠话剧挣钱，肯定会饿死。所以，我从别的地方挣来钱投入话剧。”

为原创剧目的质量，海家班非常谨慎，创立近3年，老戏新戏加在一起不超过8部。这样的节奏肯定不能实现短期内盈利的目标，海洋也承认：“海家班的剧目这几年投入超过千万元，但实事求是地说，票房收入能够海家班的各种收支平衡就很不错了。”

海洋打算未来做中型剧场院线，通过剧场拓宽未来的营收渠道，通过剧场出租收入和演出票房收入来维持。同时，可以把剧场出租给其他剧目演出或做一些会议、活动之用，当然，主要营收还是来自于原创剧目的驻场演出和巡演的票房收入。

的小剧场没有剧场群落和戏剧氛围，是很难聚集人气并长久支撑下去的。纵观国外小剧场的发展，无论是美国百老汇还是英国的伦敦西区，必须有天然的话剧土壤，才能长久地下去。一千零一剧场还没有实现“一千零一个剧场”的梦想，就匆忙谢幕了。

丁磊执导过大剧场话剧《黄金时代》、《遥远的道》和小剧场话剧《傍晚发生的小事》、《我到底活还是不活》等作品。

在阿婴的带动下，一千零一剧场汇聚了来自港澳台三地以及外籍导演、演员、制作人等阵容，出品人张延平，总监制王颖，制作人钮敏，导演黄凯等，一千零一剧场汇聚了戏剧界一系列精英的名字，也发起了戏剧界一系列串烧活动。

把艺术与宝马文化相结合的策划者是一千零一剧场的总策划阿婴，他曾发起了中国10万剧场计划。在阿婴的带动下，一千零一剧场汇聚了一批优秀人才，并在北青文化艺术公司的助力下，开始了演出界“一千零一个剧场”的构想。

“戏剧+艺术+宝马”会带来什么效应？2008年11月，一千零一剧场机构（以下简称“一千零一剧场”）在望京宝马4S店所属的盈之宝剧场上演话剧。盈之宝剧场希望凝聚一批喜欢小剧场话剧的宝马会员，而来此观看话剧和展览的艺术家群体，也逐渐成了宝马会员。

2011年，一千零一剧场的演出达到巅峰。除每周的演出外，一千零一剧场还发起了多场戏剧界研讨会、评审会，组织了多场先锋戏剧的演出，提供全年360场戏剧演出场次，为青年戏剧导演和演员提供了丰富的创作空间。在一千零一剧场的努力下，好作品找好剧场不再那么难了，好演员找好作品也不再那么难了。

没有投资商的介入，他们一切都很节省，演员都是丁磊的同学或学弟学妹，“七拼八凑组成的团队，大家都很热心，也希望做出好戏。”一桌、一椅、一沙发、三幅画，便组成了一场戏的道具，丁磊把制作成本尽量压低。为节约成本，他们在五环外租了一间排练室进行日常排练。

于生回忆说：“酒吧演出排得很满，只给我们3场演出机会。按照惯例，一场演出的场地费是4000元，我们和酒吧老板谈了几次后，酒吧老板决定给我们免场地费，但票房是分成的。演出之前，我们在10多所高校做宣传，这些学校都有戏剧社，有戏剧氛围，票价我们定得很低，只有35元，为了方便学生观看。”

一千零一剧场到底去了哪里？当初的组织者为何都离去？这背后到底有哪些深层次的原因？记者致电当初该机构的制作人钮敏，她非常遗憾地透露：“我们现在不做戏剧了，也无法接受你的采访。”

海家班：千万投入难收回成本

海家班曾是京城喜剧话剧阵容中不可或缺的一个角色。在鼎盛时期，他们推出的3部作品《艳遇十小时》、《海家班》、《一号公馆》，曾创造连演100多场的纪录。但如今的话剧舞台上，已难觅其当初的踪影。

2008年11月至12月，一千零一剧场邀请演员苏瑾和赵立新主演话剧《她和他的那点儿小事》，150位宝马车主来到盈之宝剧场观看了演出。2010年7月至9月，盈之宝剧场举办了“梦回1980”系列演唱会。2011年12月16日至18日，《别跟我来这套》系列话剧第一部在盈之宝剧场连续演出3场，场场爆满，之后应观众要求又加演数场。第二部《我的囧国梦》3个月后创作完成，又在盈之宝剧场演出15场，每场上座率高达八成。2012年7月26日至8月12日，该剧又在繁星戏剧村加演了16场。

在如今的喜剧话剧版图中，海家班的身影和已经不复存在。当年雄心勃勃的他们，如今也都各奔东西。班主海洋的微博中，我们还能看到他们在过去几年中活跃在舞台上的片段，但如今大势已去。

编者按：小微演出团队是演出市场活跃的主体，它们就像含苞欲放的花朵，充满了希望。然而，文化市场可谓大浪淘沙，最终只有少数小微演出团队能在市场的波诡云谲中存活下来。

2010年，做影视剧出身的海洋创立了海家班喜剧创作室（以下简称“海家班”），开始转战喜剧话剧市场，两年内，海家班推出了3部话剧，演出场次200多场，投入上千万元，但却颗粒无收。海家班制作人高霏霏表示，剧场租金太贵了，演出21场，场租六七十万元，仅装台费用就达1万元/4小时。海家班话剧的平均票价只有150元，票房根本不足以支撑运营。

从中央戏剧学院毕业后，丁磊和他的同学王冉、于生一起成立了一家戏剧工作室——中戏300戏剧小组。3个年轻人，为自己的戏剧梦想，开始了毕业后的北漂生活。

本报梳理出戏剧界部分已经销声匿迹的小微演出团队个案，发现这些团队的初创者们最初的构想都非常美好，希望改变行业生态圈，建设更健康、更有品位的文化，他们做出了富有开创性的探索，产生了不错的社会影响力，有的甚至一度成为行业风向标。但遗憾的是，在现实的压力下，他们不堪重负，衰落。他们曲折的发展历程折射出国内原创演出团队的坚守与困局，留给后来者很多借鉴。

海洋的构想是靠剧院租赁和剧院院线来实现盈利，不过，这也不是一朝一夕的事情。但业内人士认为，如果话剧从业者不搞话剧创作，而转向剧场院线建设，只能是舍本逐末，更没有空间。没有好的内容，更别提吸引风投的注意了。

海家班之前在海淀剧院演出，高昂的剧场租金制作费用大幅提升，租金占到整个制作费用的60%，甚至更高。再加上道具、灯光、舞美这些支出，成本一直居高不下。无奈之下，海家班开始琢磨创办自己的剧场。

□□本报记者刘妮丽

2012年之前，一千零一剧场经常组织戏剧演出活动，各种关于一千零一剧场的新闻时常见诸报端。2012年之后，他们的活动渐少，率也越来越低，活跃在戏剧界的一千零一剧场逐渐淡出了人们视野。

“在读了4年书，戏剧圈子里也积累了一些人脉，觉得在做戏更有氛围”。丁磊表示，刚开始他也和投资商谈过，但投资商不太敢做商业味不浓的话剧，尤其是国外的剧本，他们担心观众难以产生共鸣。这样的情况下，他只能自己做戏。

第一场演出的观众大部分是他们的同学、朋友，小小的酒吧也就容纳几十人，票房收益有限。他们还要支付排练场地租金、演员报酬、道具、舞美、宣传等相关费用，一部话剧下来，几乎入不敷出。“如果多演几天，没准能支撑起后续演出的费用，但酒吧根本没有档期，而且每多演一天，就要支付更多相关费用，支出只会越来越多。”丁磊表示。

第一部作品登台之后，他们希望继续做下一部戏。可酒吧没有演出档期，如果再等一个月或者几个月，周期实在太长，这种“打游击”的演出方式也无法收回成本，尤其对于一个没有什么知名度的小戏剧工作室。

如果去五环外建剧场，交通、餐饮、娱乐等配套设施跟不上，观众也不愿意坐几个小时的车去郊区看话剧。所以，海洋决定，小剧场还是要建在CBD区域内，但市内的剧场资源紧缺，海洋最终看上了位于东单的原商务部礼堂，这个能容纳1000人左右的礼堂已废弃不用，但优越的地理和较大的可空间让海洋动心了，他将礼堂租下并全面装修，成一个可容纳500人的中型剧场。加上租金和各类开销，剧场总花销超过2000万元。

2008年初排演的《傍晚发生的小事》是他们登上舞台的第一部作品。这部戏只需要两三个演员和简单的道具与布景，但演出场地成为难题。300戏剧小组制作人于生曾兴冲冲地去预订剧场，但市中心半年内的剧场已全被订满。无奈之下，他只好去酒吧预订演出场地，还是在近乎哀求的情况下取得对方同意，而且对方表示只能演出3场，因为他们要安排场地给自己的摇滚乐队演出。