影象力丨独立动画

影象力丨独立动画本站　　毫没有一些所谓实验作品的沉闷

　　毫没有一些所谓实验作品的沉闷。作品能够让人产生味觉的通感，抽象的点和线在交替的舞蹈中呈现出一种异国风情。在音乐的节奏变幻中，轻快的鼓点和跳动的圆点让人感受血脉富有活力地跳动。不同粗细的线条则在扭动中实现了从琴弦到面条，渔网到发丝的联想。（见组图1-1）值得一提的是，在作品中雷恩将字母、数字和字母组合作为独立的元素融入点线和色彩的舞蹈之中，数字和字母组合在不断变换的色彩背景中移动穿梭，仿佛是游动的鱼，也像是鸣笛的汽车。其实，这些字母和数字组合就是他的制片公司GPO的名字，他的这种处理不仅起到了赞助机构需要达到的宣传效果，也呈现出文字和数字原有意味之外的视觉和节奏感受，成为作品富有新意的亮点。（见组图1-2）此外，该片开创了彩色动画的先河，以红、蓝、白为主色调，白底红点和蓝底白条的搭配奠定了影片明快的基调。雷恩注重胶片本身的透光性，他所刻画的点和线都仿佛注入了光感，他还尝试了很多特殊的绘制工具，比如梳子、牙刷等，这些具有创意的工具丰富了其作品的笔触，使视觉风格更活泼。同时，他所选用的颇具流行性的古巴音乐也使得作品整体的欣赏性更强。

　　20世纪30年代，大部分英国动画从业者能够承接的主要项目多为广告，动画电影的产量极少。在这种本土作家匮乏的情况下，英国成为外国动画创作者的客栈，德国剪影动画艺术家洛特·赖尼格尔，美国动画家海科特·赫宾，法国的安东尼·格雷斯都云集于此，雷恩也是其中一员。正是在此种环境下，雷恩有机会得到GPO的资助。《色彩盒子》完成之后，GPO又支持雷恩创作了另一部抽象动画作品《万花筒》。也许是GPO相对宽松的政策，雷恩为GPO创作的作品都会采用一些有趣和新颖的手法，试验前人没有尝试的技巧。尽管雷恩赢得了业界的赞誉和关注，但英国政府并没有提供雷恩足够的经济支持。因此，在1944年，雷恩受邀来到纽约，致力于当时在美国正处于的实验电影的创作。在这一时期（20世纪40至50年代），雷恩结识了一批抽象表现艺术家，并在其聚会的场所放映他的电影作品。雷恩在抽象表现主义绘画作品和自己的抽象电影作品之间找到了契合点，他在1958年创作的《自由之声》使他迈向创作的新高峰，该片于1958年在布鲁塞尔电影节上获奖。然而，这部作品并没有获得雷恩预想的经济支持，在此种情况下，雷恩后来转而投向“动力艺术”的创作，直到1979年，雷恩预感到自己生命所剩时间不多，他完成了最后的影片《空间微粒》。1980年5月15日，雷恩告别了人世，享年79岁，他的动画作品成为其生命的绝唱。雷恩一生的作品风格多样，评论家把他的创作归结为三种类型，这有助我们更好地理解他不同时期的探索方向。

　　这一类的作品以英国时期创作的《彩虹舞蹈》为代表。在这部依然突出色彩变化的作品中，雷恩融入了真人实拍的影像。雷恩自认为这个片子是他最为特别的作品，因为它呈现出一种流行文化的倾向，当时的流行电影《雨中曲》中撑伞人物的形态和流行的网球运动都呈现在作品中。