塑料树完整版【发烧音响】追求最的听觉享受_HIFI说
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贵为欧洲工业重镇的，除以生产豪华大房车和重型机械而驰名之外，日尔曼人所炮致的音响器材凭著可靠耐用和一丝不苟的精湛精工，同样深受有识之仕的爱戴，今次所介绍的TRIGONDialog和Monolog前后级扩大机，正是鼎鼎大名的前Restek总工程师RainerReddemann另起炉灶后穷毕生奶O发表的靓声瑰宝，对于音响器材文化情有独钟的你可别错过本文的详尽介绍。与Audiolabor和Restek关系密切的RainerReddemannTRIGONElektronikGmbH是-所由RainerReddemann和RalfKolmess于1996年创立的音响品牌，精通各类电子线和零件特性，曾先后在Audiolabor和Restek效力的Rainer，主要负责器材的设计事宜，至于市场触觉敏锐的Ralf则出任业务推广，当年Restek得以界各地扬名立万，成扒i驻发烧友和爱乐人仕的，处事积极的Rainer和Ralf可谓居奶
贵为欧洲工业重镇的，除以生产豪华大房车和重型机械而驰名之外，日尔曼人所炮致的音响器材凭著可靠耐用和一丝不苟的精湛精工，同样深受有识之仕的爱戴，今次所介绍的TRIGONDialog和Monolog前后级扩大机，正是鼎鼎大名的前Restek总工程师RainerReddemann另起炉灶后穷毕生奶O发表的靓声瑰宝，对于音响器材文化情有独钟的你可别错过本文的详尽介绍。与Audiolabor和Restek关系密切的RainerReddemannTRIGONElektronikGmbH是-所由RainerReddemann和RalfKolmess于1996年创立的音响品牌，精通各类电子线和零件特性，曾先后在Audiolabor和Restek效力的Rainer，主要负责器材的设计事宜，至于市场触觉敏锐的Ralf则出任业务推广，当年Restek得以界各地扬名立万，成扒i驻发烧友和爱乐人仕的，处事积极的Rainer和Ralf可谓居奶
无疑，来自的森海塞耳一定是领域的佼佼者，要说它有多好，仅一款HD800销量就达到一个难以高攀的境界。成为高端的代言，同时引领数家高傲的线材公司为该款甘当绿叶，早前的美国CARDAS，线世界，以及荷兰的银彩，晶彩纷纷推出数款不同级别之升级线。CARDAS，线世界，以及荷兰的银彩，晶彩在之前的介绍中已经讲过，这次收到另外一家北欧巨头，来自的农夫为其制作的旗舰：亚特兰蒂斯级HD800，HD800S升级线。在我所接触过得升级线中，农夫是最粗壮结实的，与其它农夫线材一样，黑白相间的外表，稍显硬朗的线身，需留意，这款线并不适合出街，原因是实在太壮实了。平衡头外壳是原木制成的，这也是崇尚大自然的农夫一贯风格，令人惊奇的是插口竟然用到古河的旗舰制品(上次收到的不是古河头哦，不清楚具体原因)，实试插拔手感非常好，但是有点意外的是左右声道没有标识，是农夫忘记了吗？不应该呀？我记得农夫Per-OlofFriberg先生一向好记性，下次遇见要好好问问。好在这都是小问题，接上一听即知。目前使用的是百事通BHA-1耳放，配合的信号线是塞尔维亚的维卡SILVER4纯银信号线，电源线则使用美国分析家POWEROVAL2。音源照例是意大利歌匠CDONEM.维卡SILVER4的音色最近多次聆听已经大致清楚，整体温暖，细腻，具有纯银线独有的细节在现，而百事通HA1发烧友对其评价是大力有余，细腻方面可以改善，搭配SILVER4正好可以中和。一声就听不回去个人喜声，刚好机器内部放置的就是王靖雯（王菲）的天空，只一声，一声我就听不回去了，那么多的细节，从来没有在音响中听到过歌曲中乐器的伴奏有多么的丰富，残响延伸凌厉，音场又厚又密，全无虚位，高频穿透力惊人，随着器材预热，三首歌之后，高频的柔顺度出来，华丽的空间感呼之欲出，王靖雯不愧是华语天后级人物，人声拿捏的极为精准，那么好的空间感，王靖雯就站是中间演唱，嘴型小巧，声音如丝绒，令人听的入神。如虎添翼，大场面壮观用农夫线怎能不接地盒呢？这可是农夫的看家本领，大家也许会留意到，几乎每款农夫线都会有一个地线接口，这个伸出来的3.5插孔正是用来连接自家的地盒系统，正好下面就是农夫的银版大地盒，赶忙找来一款对应的3.5接口地线，3.5一端连，Y插一端接地盒。换上一张（马勒第五交响曲），引子上的小号响起，果然神气，有亮度条，音场背景漆黑一遍，令音乐前景更鲜明立体，铜管群及弦乐群不一样的线条感，亚特兰蒂斯都交代的明确，音色上带有些许农夫独特的木头味中频，像金色大厅辉煌的灯光，整体细致传神。在全场合力演奏下，能让我清楚感受到优秀的的结像，定位，层次，舞台一切尽收眼底，全程毫无半点拖拉，低频结实有力，大鼓冲击力强大，下潜极深，听上几小时亦不会觉得疲倦。播人声，呈现健康的口型大小，同时具有超强的聚焦，令嘴唇变化来的清楚，人声自然，质感强而清晰。听古典，全频平顺，衔接自然，合理的不会让人留意三频比例如何，它表现的重点是音乐本身，将里面的生气，活力一一展现出来。单论亚特兰蒂斯升级线表现亦是超班，加上地盒更是如虎添翼，虽然价格不那么亲民，但有能力消费，何乐不为？
你我曾经的“英国梦”几乎每个发烧友都一个“英国梦”，因为在他们发烧生涯里总会拥有过一件甚至多件英国器材，这些器材都曾经留下过美好的回忆。以我自己为例，自从听过TANNOYG.R.F、ProACResponse3、HarbethHL5的美韵之后，总觉得英国箱是最好听的，于是由MonitorAudio7玩起，一直到SPENDORS20、3/1P、7/1以及WilsonBeneschOrator，其亲切感人的情怀总是令我难以割舍……而在那时我认识的发烧友当中也基本都是英国器材的拥趸，而且还是英国机配英国箱，例如“ProAC+Audiolab”、“BW+AURA”、“KEF+ARCAM”、“Mission+Cyrus”、“Epos+Creek”等等。后来发烧友玩的英国箱越来越高级、越来越大型，而大多数的传统英国功放仍小型化、小功率的模式，以致他们不得不寻求更大功率的欧美功放来搭配这些较大型的英国箱。例如当年《音响论坛》曾搞过一次企划活动，就是寻求能推好SPENDORG1000（SP100）的放大器。我对其中一个搭配方案印象尤为深刻，是用MarkLevinson强力后级来使G1000能“火爆”起来……在我看来，这样的搭配方案是错误的，因为G1000那只12英寸的低音单元与JBL的不同，并不是为了获得充沛的低频量感和强悍的冲击力而设，而只是作为中音单元的延伸和补充，算是一只“大”中音，硬要上美式大后级只会使G1000失去原来的味道。当年在SPENDOR厂是用Audiolab前后级推SP100的，125W/声道的输出刚刚好，声音并不刚猛豪迈，但却像一壶酽酽的好茶，愈品愈有感觉……所以，对于英国的音箱我还是倾向于用英国功放来搭配。但在相当长的一段时间里，相当一部分英国功放仍小功率的模式，在驱动力和控制力上并不理想，在搭配音箱方面受到很大。而某些英国品牌的功放由于各种方面的变故，在韵味上已不似当年，这同样也是一种遗憾。这些情况造成许多使用英国箱的朋友只能用其它功放来搭配，未能一圆“全英国声”的梦想。它们为圆梦而来不过，随着近期英国ROKSAN旗舰级的Blak系列的到来，这种遗憾不会再有。因为ROKSAN的血统纯正，它不仅是在英国制造，而且是在伦敦全手工制造。其次，ROKSAN以黑胶唱盘成名，旗下产品音乐味浓郁、感人至深，一向很有口碑，其气质与英国音箱彼此是相容和谐、相得益彰的。而Blak系列作为旗舰产品，其音乐感染力之深，相信任何一个人听过之后都不会有！在此之前，我已先后单独评测过Blak功放和BlakCD了，对它们的表现我是心悦诚服的：Blak功放不仅有着浓郁的“黑胶味”，而且表现全面，其驱动力和控制力绝非传统中、小功率英国机可相提并论，从而令人信服地驱动大部分英国音箱；至于BlakCD，如果说它声音饱满润泽、全无数码味还不足以形容它的优点，我只能说BlakCD“就像是一台没有爆豆声的黑胶唱盘”，实在不明白ROKSAN怎么能把它的声音调校成这样？！更重要的是，Blak系列虽定位于Hi-End级别，但Blak功放和BlakCD的售价仅为26100元和23500元，这是一个许多音乐爱好者都能负担得起的价格。这次终于能凑齐全套的Blak功放和BlakCD，我当然不会错过用它们和英国音箱搭配、组成一套全英式系统的机会了，我真的很想领略纯英式搭配的神奇魅力，重温往日美丽情怀！在社的帮助下，这次共找到SPENDORD1和PMCct8两款英国音箱，下面让我们开始这段音乐旅程吧。与SPENDORD1搭配首先接上SPENDORD1这款书架箱。先来一首人声，就选《2016原音精选》track1由罗文演唱的《旧梦不须记》。此刻罗文的嗓音真是饱满、圆润，中气充沛而不乏男子汉的柔情。其它国家的音箱系统固然也能做得厚声，但眼前这种充满人文关怀的亲切却是全套英式系统做得最彻底，您可以说它的声音不是最高贵、最娇艳的，但却是最温馨耐听的！伴奏的弦乐部分显得细致而鲜活，D1的高频显然比它3/1P、S3/5等前辈的延伸性更好。不过SPENDOR显然不是DYNAUDIO，因此它是一种“阴柔的细腻”，如三月的夜雨轻轻洒落，而非七月的太阳雨……再听听弦乐又是如何吧，这里选的是《2014原音精选》track3《四季.夏》。在Blak功放和BlakCD配合下的SPENDORD1的小提琴声柔和悦耳，质地光滑之余还散发着诱人的甜美，加上水润多汁，真是如熟透的水蜜桃般惹人怜爱。不过在表现方式上，这套系统不像传统的英式系统那样只是一味的“厚”，而是在质感和线条感方面都是清晰的，毕竟时代在变、技术在进步，ROKSAN和SPENDOR也在不断完善。是时候一下Blak功放的驱动力和控制力了，我马上播放了《之声试音碟》中track1《春之祭》中《祭祀舞》，这是大家非常熟悉的一个爆棚片段。D1尽管是一款个头不大的书架箱，没有源源不绝的低频汹涌，但在Blak功放驱动下，其定音鼓的猛击以及铜管乐器齐奏时所呈现的质感依旧相当清晰，没有一丝忙乱、窘迫的迹象，能让我明显感觉到整个乐队此刻所营造出的紧张不安的气氛，与作品所要表现主旨完全一致。随后我进一步拧大Blak功放的音量，我特别留意了一下这时铜管乐器的表现，感觉质感仍是顺滑的，没有毛糙、发紧的问题，说明Blak功放的失真度还是很低的。与PMCct8搭配接着我又把Blak功放和BlakCD和PMCct8落地式音箱。说实在的，在出声前的那一刻我心里并没有十足的把握，因为在这之前我并没有用Blak功放和PMC音箱搭配过，而另一方面PMC音箱又是出名的难推，特别是其“传输线”式设计，如果功放控制力不佳的话低频很容易出现拖沓、模糊的现象。还是先用罗文的《旧梦不须记》来小试牛刀吧。一开声，我吓了一跳——ct8怎么这么好推？！先不说这个，PMC音箱的中频素以流畅顺滑而著称，此刻罗文的嗓音是如此肉感润泽，过硬的唱功将其开扬大气、轻松自如的特质表现得淋漓尽致，而且人声的质感也很细腻、丝丝入扣，他感情的流露溢于言表，真是有深度、有内涵的人声演绎方式，好亲切迷人！不要说这套系统的人声够“毒”，就连那把原先并不起眼的长笛声此刻也变得润泽通透，还略带甜味；而弦乐呢，有着丝绸般的光滑，此起彼伏的，又似彩带在飘动……那从哪里又能听出PMCct8“好推”呢？这其实很容易的，如果Blak功放搞不定ct8的话，不仅低频会臃肿浑浊，而且这些不受控的低频还会“污染”中频段，影响声音的清晰度和背景的度。但现在ct8听起来低频结实有力，声底干净细致，音乐背景漆黑，人声以及各乐器群的定位清晰凝聚，彼此之间有分明的距离，前后左右、错落有致，绝不会相互混淆渗透，显著的空间感油然而生。试问，如果一对音箱是没被控制好的话，难道还会有这样的表现吗？在《四季.夏》这首乐曲当中，无论是小提琴、中提琴还是大提琴，线条感都非常清晰，犹如叶片上映出脉络；琴声质感也很强烈，泛出柔和的光泽，能凸显出PMC音箱密度高的优点，听起来湿润甜美，很是迷人！在这段乐曲当中，由于大提琴的低频被很好地控制，因此背景很干净，令各种提琴的谐波丰富得不得了，像一重薄薄的雾霭充满了整个空间……同样是得益于Blak功放良好的控制力，一方面可以使大提琴形成扎实的铺垫，另一方面又可以小提琴的速度感，只听那琴声起落明快、虎虎生风，又有着明媚的光泽，充分出夏日突如其来的“疾风骤雨”的气势，要的就是这种干脆利落，如果是“和风细雨”反而是不对的。即使是播放像《春之祭》中《祭祀舞》这样很爆棚的作品，Blak功放仍然能将ct8音箱牢牢地掌控，音乐背景一如之前那样干净、，将整个乐队的演奏场景栩栩如生地呈现在我的面前。只听那铜管乐器群奏出急促尖锐的不对称乐句，带出躁动、不安的情绪，让人听得真是揪心！但即使在最复杂的片段，在Blak功放驱动下的ct8音箱仍没有丝毫忙乱的迹象。而更精彩的是，定音鼓的敲击整齐有力，每一下鼓声都有反弹的力度和速度；鼓声有着良好的下潜，听起来有“下坠感”，以致鼓形的结像也有着沉甸甸的“重量感”；在乐曲末端，只听左方的鼓声特别的深沉有力，几近震耳欲聋，PMC音箱的低频果然名不虚传，而ROKSANBlak功放的驱动力和控制力也得到了全面的展现！可以说，这次ROKSANBlak系列和SPENDORD1、PMCct8这两款英国音箱所组成的“全英式”系统所出来的声音不仅令我满意，而且也大大超出了我的预期之外！即使是目前已经有许多其它国家的器材可选，但全套英国器材所构成的系统仍有其独特的魅力，它亲切沉稳的内涵、成熟优雅的气质都是其它系统所难以替代的，浓浓的音乐味恒久不变，随岁月的变迁愈见醇厚。要说有什么遗憾的话，就是没能借到TANNOYStirling、ProACD18、SPENDOR1/2R、HarbethSHL5、ATCSCM19这几款经典的英国箱，以我对它们的了解，相信它们遇到Blak功放和BlakCD时一样会妙不可言、引人入胜！不会再有遗憾了怕Blak功放推不好这几款音箱？我觉得完全是多余的担心，要知道比Blak功放低一个等级、功率差不多只有Blak功放一半的M2合并式功放推ATCSCM19音箱都没问题，再看看上述Blak功放推PMCct8音箱很轻松的样子，试问TANNOYStirling、ProACD18、SPENDOR1/2R、HarbethSHL5难道会比ATCSCM19和PMCct8更难推吗？相信大家心里面不难得出正确的答案。更重要的是，现在市面上像Blak功放这样在英国原产、音乐味好且驱动力强、而且价格又相宜的英式放大器已经很难找了，再加上BlakCD，两者双剑合一、相得益彰，其韵味更是美得无以复加。因此，如果您已经有一款经典的英国音箱，再加上ROKSANBlak组合的话，那么就一定能让您的爱箱重现最纯正、最迷人的英国音乐味！
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KalistaUltimateSE最后的SE是特别版的意思。全球限量100台。KalistaUltimateSE也代表了Metronome的最高技术与工艺水准。以往听过几次法国MetronomeTechnologie文豪的CD机，而这款旗舰型号KALISTA却一直缘铿一面，这次受力高音响邀请，前往其在海印广场四楼大试音室试听这款KALISTAUltimateSE特别版，无论听觉与视觉都是一次莫大的享受。1987年成立于法国的Metronome一直专注于CD播放领域，并取得了不小的成绩，旗下的各种CD产品都被用户们奉为经典，而Metronome也一直专注于CD唱盘、CD转盘与DAC数位类比转换器，别的产品都没有涉及。今天，Metronome旗下最高等级的产品KalistaUltimateSpecialEdition也与我们见面了。KalistaUltimateSE最后的SE是特别版的意思，全球限量100台，KalistaUltimateSE也代表了Metronome的最高技术与工艺水准。KalistaUltimateSE注重电源供应与震动，因为全机除了负责CD读取与数码输出的主机之外，还包括分离的Elektra电源供应、SilentBaseSupport底座，以及一个重达30公斤的专用脚架，因此整组KalistaUltimateSE安装完成时，各组件之间透过金属锥尖、不锈钢球，以及特殊的60mm厚Perpex材质的承台彼此叠合，可以将震动消弭至最低，是不是和两大黑胶唱盘品牌的设计有异曲同工之妙呢？KalistaUltimateSE采用了激光拾取机构为著名的PhilipsCDM12PRO2，设置在了机体的最顶端，采用分离式上盖设计，在运作时避免其。内建升频技术，输出频率就已经预升至24Bit/96kHz。而外置的Elektra电源供应器，则内含六组的电源处理线，并以完全分离的整流稳压电供应各部所需，象是转盘的马达、显示屏、伺服电、数码输出等部分，都拥有自己的电源供应。如此的KalistaUltimateSE转盘目前由力高音响代理引进，有兴趣的朋友请立即预约试听。仔细端详眼前的KalistaUltimateSE转盘，与以往普通版本外观上最大的区别，在于所有的金属部件都镀24K金处理，因此观感上本来就极具艺术感设计的造型更显雍容华贵了。在设计上，这么复杂的结构都是为了避免任何谐振对CD信号拾取精度的影响。厂方表示所采用的PhilipsCDM12Pro传动机构也加上复合材料组合，以三点悬浮系统提供绝佳避震效能，让CD唱片处于最稳定的读取，让激光头从CD唱片完整读取的信息，这样采用确保获得最丰富的细节与最宽广的动态。KalistaUltimateSE使用二块2cm透明亚克力、Delrin（人造云石）底座与不锈钢组件构成的机身主体，设计着眼点首先是为了获得最低的谐振性能，而并非单纯为了美观，将机体谐振降到最低的措施有很多种，文豪认为不同材料的组合才是最正确的做法，而不规则的艺术化造型，也是出于切断材料内部震动传导线的考量，无论实际应用效果或者是美观度，都如神来之笔，自然天成。从正上方往下看，机身上半部的主要部分刚好是交迭两个三角形所构成的星形，三只附尖锥的巨大不锈钢制造的脚座，以两层厚亚克力“悬吊”住中间黑色三角形的PhilipsCDM12PRO2v6.8转盘系统，碟仓以Delrin材料制成，底座也是高阻尼且谐振频率很低的Delrin。底座前端斜削成操作面板与显示屏，后段平直的一边则刚好用来安排电源线与输出端子的插孔，底座的材料本身就可以吸收微小震动之外，另外三个支撑脚用直径8cm的不锈钢制造的圆柱体组成，脚钉与钉垫同样用Delrin制造，中间并夹一颗钢珠以排除横向的震动，结构上的整体考虑非常周详。原厂设计了一个压克力＋铝合金制作的CD镇，厂方不用时CD镇可以放在另外一个Delrin材料制作的圆筒，CD镇的磁铁与轴心长时间吸合在一起会累积磁性，对激光头与内部线运作可能会产生微妙的影响。拿开CD镇后，可以盖上分离式的上盖注意防尘。正因为CD镇顶部有磁铁，和CD转轴的磁性吸合可以牢牢镇住CD盘，利用金属与光盘接触，能把转动时产生的静电经由轴心导引到机体接地处。此外，转盘顶部有个小蓝灯，转盘工作时光线会照在光盘上，这除了美观的因素，更能让光头拾取的讯号更稳定。主机的左侧背板有个拨杆用来选择数码输出的取样频率，向上时启动内部升频线输出96kHz信号，与C2ASignature解码器连接时当然用96kHz，而力高音响认为来自美国专业品牌BricastiM1黄金版解码器，无论声音表现和外观都和KalistaUltimateSE更般配。曾经轰动业界的老款KalistaReference转盘采用电池供电，但因早些年电池技术还不成熟，老化较快使用寿命较短因此后期的版本都进行了改良。上一代的Elektra分体电源供应器采用5只变压器，超过108枚电容组成滤波水塘，共设计了8组高速稳压分别供电给显示屏、马达、伺服控制与数码输出级。电源输入端装设有Schaffner滤波器以隔除电磁波干扰。最新版电源供应器的变压器改成三个容量较大型号，滤波也换成25枚大容量BC电容，总容量仍超过80000μF。我们还看到采用了14枚文豪特别向法国SCR（Solen）订制的大型白色金属化聚丙烯电容，用以改善电源供电的波纹。这种级别的电容一般只会用在重要的音频电上，比如文豪的解码器就有不少应用，这些电容具有声音醇厚又通透的优点，但用在电源线上似乎太奢侈了，文豪不惜工本的目的，当然是为了打造最佳、最稳定的供电效果，每个细微的环节都做到极致了，最终呈现的效果才能完美。外置电源透过一条多针插线对转盘的各部分线供电，细节之处，还在于电源机箱的显示屏可以关闭，以此避免任何可能出现的干扰。此番试听KalistaUltimateSECD转盘，搭配的就是代理商推崇备至的美国BricastiM1黄金版解码器，同厂的M28单声道晶体管后级功放和英国ATCSCM150三落地箱，这套组合已在多个场合多次领教过威力，精准的音质和饱满厚实的声底，更获得了专业录音师和音乐人的一致认同。当KalistaUltimateSECD转盘加入到这套系统，其带来的声音素质提升更是如舞台聚光灯下的舞者，每个动作与表情都更显优雅夺目。聆听之初，我就能感受到KalistaUltimateSE的极高频有相当好的表现，它呈现的泛音之丰富远较用苹果电脑播放CD抓轨文件来得足，所有的细节听起来都无比的清晰而又相当自然的存在，如在小提琴时，琴声的线条纤细而质感有足够的光泽，因此音质的密度感是充实自然不生硬的。另外，呈现交响乐团后方的三角铁敲打的声音时，亦可感觉高频的泛音往上飘的气息，敲击剎那的声音都线条清晰细致，在一般的CD转盘中根本无法体验这么细腻而又充满质感的声音。若说以往大多数CD机的三角铁打起来是“叮”的一声，那么KalistaUltimateSE就是除了“叮”声之外，还会带有一点“当”的质感，这是因为以往的CD机都将这个信息遗留了，而KalistaUltimateSE却能完整清晰地重现。KalistaUltimateSE的极高频其实还带有一丝甜味，但是这丝甜味在以往听过的很多CD机都无法体会到，因为这是Metronome文豪的声音特性之一，一种源于法式优雅的体现。依我们常去现场听音乐会的经验，这恰到好处的甜味其实是所有乐器声音正确的表现，因为几乎所有越贵的乐器所发出的声音都越加美与醇，无论钢琴、小提琴、或木管乐器都是这样。所以越好的音响器材声音带有恰当的甜味是对的，能带给聆听者更愉悦的聆听感受。我以前听Metronome文豪的经验，发现文豪的产品无论是CD转盘也好，解码器也好，其高频虽清晰但质感都是属于软性的，听起来很舒服。KalistaUltimateSE的高频当然也是柔得不愠不火，甚至听起来要比EMMLab的SACD转盘还更柔，但Metronome却不会软而蒙。比如帕尔曼与阿殊肯纳齐合奏的贝多芬小提琴奏鸣曲《克罗采、春》，那小提琴与钢琴虽然拉（或弹）的音域在高音区，但是都柔得带有鲜香的“木头味”，这种“木头味”可不是在一般的CD上就可以重现得出来的，通常平价CD唱盘在高频上要表现出小提琴与钢琴的“木头”质感是相当困难的，它们在此处都可能会有尖、硬的倾向，而Metronome不仅没有尖、硬的倾向，并兼得柔和自然的木头琴腔共鸣的质感。有了好的乐器声音表现，更容易让人将注意力放在演奏家对音乐表情的掌控方面，也就是说你听音乐的体会能够更深刻了。比如由马连纳指挥圣马田室内乐团演奏的艾尔加《序奏与快板、夜曲》，这张CD的弦乐真是美极了，一整片一整片的弦乐不仅泛着光泽，而且有“丝丝“的质感，能让人精心听完整张唱片而没有换唱片的冲动。通过这张唱片，我还明白了KalistaUltimateSE的中高频乐器形体听起来非常的凝聚饱满，其实这种中高频是很中性的，展现人声圆润而不过份肥腴，有凝聚的口型结像形体，在重现女高音纤巧的高音域或者是男高音充沛的爆发力都不会有令人掩耳的生硬感，音质中甚至还带有一些温暖感，相当的讨好。在这方面的表现KalistaUltimateSE让聆听者能够放松神经来听它，没有感觉丝毫的压力，我喜欢这种中频表现。KalistaUltimateSE的中低频到极低频同样是相当棒的，这是管弦乐的基础，表现不好的话音乐就像高楼大厦没建好根基一样。KalistaUltimateSE同样能呈现凝聚、结实、快速度的反应以及不过份多的量感，而且极低频往下延伸及控制的能力都令人相当满意。比如《Staccato2》，音乐中的低音大提琴的拉奏，那牛筋琴弦强烈的摩擦感和琴腔共鸣的厚厚质感不人吓了一跳，那份鲜明的乐器线条、凝聚的琴弦振动，能够感受到KalistaUltimateSE在细节、密度、质感的呈现能力。而当演奏者勾弦、拍弦演奏时，那种瞬间响应的速度感也是一般CD转盘无法完整呈现的。另外，KalistaUltimateSE的极低延伸也相当好，这显然是高级音响器材与音响器材之间最直接的分水岭，超低频那低沉中理想的层次、速度感和从容感，都是数码音源中的示范级的。《LoveOverGold》这张唱片，内里的很多发烧元素，比如脚步声、鼓在音场中的，类似金属硬币掉下来的声音等等，在音场的深处都那么的深远而真实。而且由于KalistaUltimateSE的声音线条清晰细腻，全频的能量分布平均，因此声像的定位感也呈现得特别清楚而稳定。比如著名的发烧碟《RoundUp》，那段篝火的录音让整个试音室内都充满了野外的空气流动感，再加上那细细而清晰非常的“劈啪”声，使得空间感更显真实。总结作为的纯CD转盘，KalistaUltimateSE的空间感及泛音再现的能力同样是的，在音场方面，KalistaUltimateSE呈现的那种宽广充实的音场，予人相当深刻的印象，而音乐的感染力更是早早地俘获，用这部转盘的CD的优美音质，足以令人以为是的黑胶系统才能达到的水准，当然所搭配的美国BricastiM1G解码和M28功放也功不可没。附录关于MetronomeTechnologie：单从产品外观而论，相信绝大部份音响发烧友都会认为法国MetronomeTechnologie文豪是一所擅长理处视觉美学的音响品牌，而实际上法国文豪MetronomeTechnologie属于极少数拥有顶尖数码科技的高阶生产商，透过丰富的设计经验和充满艺术色彩的校声手法，将Philips最为人所乐道CD-Pro2镭射舍讯机芯，还有真空管得天独厚的摄人音色共冶一炉，迈向至善至美靓声乌托邦。现时法国MetronomeTechnologie文豪的产品主要分为级ABSOLUTE和发烧级PREMIUM两大派别，前者包括备受推崇KalistaUltimateSE参考特别版CD转盘和NausicaaSignature旗舰解码器。而PREMINUM则由多台CD转盘、预留升级空间的解码器与及一体化CD播放机所组成，个别型号的模拟输出级更备有晶体管和电子管版本可供选购，切合不同玩家的。技术规格机芯：飞利浦CDM12PRO2V6.8withMETRONOMETECHNOLOGIE拾取机构升频：44.1kHz、96kHz数字输出：16Bit/44.1kHz（S/PDIF、AES/EBU、Toslink）动态范围：175dB失真：-140dB（最大）内部的操作模式：32Bit数字输出分辨率的信号：24Bit输出：S/PDIF连接器（75欧姆RCA）、AES/EBU110欧姆（XLR）、ATT/ST光纤玻璃输出Silentbasesupport调校平台：60mmPerpex®平台3组不锈钢座、钢球脚和特定的铝制支柱Elektrapowersupply分体电源：具交流滤波器、3组优质环型变压器、6组电源处理配件：全金属遥控工作电压：100V或120/240V（50/60Hz）功耗：35VA
MarantzHD-CD1和HD-AMP1，它们的造型和尺寸都跟我之前评论的HD-DAC1很一致，彼此之间属于亲兄弟关系。尽管从功能上看，它们都有重合的地方，但各自的倾向不同。HD-DAC1是针对发烧友而设计，驱动力远胜其余两者。HD-AMP1是DAC/功放一体机，针对PCHi-Fi发烧友，数字部分支持DSD1bit/11.2MHz和24bit/384kHzPCM规格，通用性强劲。用家只要连上PC，再接一对音箱就能组成系统，强调多功能性和强兼容性。HD-CD1是纯CD播放机，强调CD播放性能。对于HD-CD1和HD-AMP1这样的组合，Marantz的目的就是，倘若想追求潮流又简单地玩PCHi-Fi，那么HD-AMP1符合要求，但如果有CD情结，那么再配一台HD-CD1就可以达成目的。细腻鲜活的音质，突出声音的线条和轮廓我记得之前评论HD-DAC1的时候曾指出，它的声音走高具有清晰化、高鲜明度的特质。这次的HD-CD1和HD-AMP1其实也有这样的特性，虽然上次是听，这次听的是音箱。但我手头上还有一套老的CD-63SECD机和PM-63合并机组合，尽管它们的年纪已经不少，但耐用性还是相当不错的，所以我一直保留至今。对比试听时，当两者A/B切换的时候就能很清楚地分辨出HD-CD1和HD-AMP1的特质。很明显，HD-CD1和HD-AMP1的声音亮度要来得更高，尤其是中高频部分有一种精致亮丽的效果，而且低频的速度要来得更快，乐器的线条和轮廓会显得更鲜明。如果说CD-63SE/PM-63本身又暖又厚同时又柔慢的特质听人声录音感觉良好的话，那么HD-CD1和HD-AMP1在爵士和流行音乐的时候会更有优势，听起来更有朝气。当然，这些都是视乎每个人怎么理解罢了，老一辈马粉们肯定喜欢老的Marantz，年轻玩家大多会喜欢后者，因为HD-CD1/HD-AMP1会给人惊艳的第一感觉。此外，在功能上也符合他们的需要。不过，听了HD-CD1/HD-AMP1一段时间之后，我越来越发现它有一点跟老的Marantz比较一致，或许这是Marantz一贯的风格特点。HD-CD1/HD-AMP1不会追求鲜明的动态对比和高低频的扩展，相对地会更注重中频部分的听感，不会很刺激，但能在鲜活亮丽的特质当中流露出一种和谐悦耳的感觉，不会觉得哪里有不舒服的地方，足够你听很多类型的音乐。HD-CD1播放机的背部很简单，只提供数字输出和模拟输出，然而并没有提供数码输入功能HD-AMP1合并功放的功能明显更多，自带DAC，DAC芯片就是ESS公司的ES9018K2M，能支持高规格DSD和PCM信号将过去与现在Marantz的外观风格合二为一我记得在2014年采访Marantz公司的宋总时，他曾经表示Marantz的定位是追求高品位、高品质的音响品牌，不仅要体现出Marantz优秀的声音水平，还要体现出Marantz的文化。其实，这款HD-CD1/HD-AMP1，包括之前推出的HD-DAC1都是很典型的例子。尽管它们的定位是年轻一代的玩家，但在整机的设计上却沿用了过去的设计元素。例如，机身的两个侧板就是源自80年代的机型侧板设计，只不过HD-CD1/HD-AMP1不再使用木头，而是使用与当时颜色和图案比较接近的塑料制作而成，而且机身颜色也分别有黑色和浅金色两种，同时机身也经过拉丝处理，这些都是Marantz当年的经典设计，而原型的显示面板和按键设计则是近代Marantz的主要设计风格之一，这种将经典和近代风格相融的设计方式，不仅考虑到现代消费者的要求，甚至让不少老马粉们看到它也会有所感触，可谓既有，也有保留。在线设计方面，HD-CD1和HD-AMP1的设计也同样离不开HDAM模组，它是Marantz音响调音的关键，HD-CD1的模拟输出部分，还有HD-AMP1的放大部分和输入级电都采用HDAM-SA2模组。功率放大部分则是UcDD类放大模块，每声道输出功率为35W(8欧姆)，拥有超低的失真，而且模块体积小，能迎合HD-AMP1的机箱尺寸。HD-CD1的放大部分同样采用分立元件堆砌，采用放大HD-AMP1合并功放的模拟部分使用HDAMSA-2模块，模块里面同样采用分立元件制作，这是Marantz音响高音质的象征适当地搭配也有让人满意的效果对于35W输出功率的HD-AMP1而言，它适合驱动什么音箱？我在试听的时候，聆听面积大概在12平方米左右，驱动一对Dynaudio听众42小型书架音箱，音质已经算不错了，当然这样的输出功率并不足以支持它的声音能有多爆棚，但一般的流行音乐、爵士、人声、轻音乐之类的唱片都是不错的。除了听众42，我也试过用PMCDB1跟HD-AMP1搭配，感觉上也不错，而且DB1自身的低频比较充盈，听人声的感觉很好，声音很厚、很自然，中频的密度会更好。我甚至还试过DuevelPlantes，虽然音箱标称的灵敏度只有85dB，HD-AMP1驱动起来却不会有太大问题，它那个反射式发声方式能营造出很宽广的音场效果，这对于希望在小房间中获得宽阔音场的用家来说，这个音箱还是一个不错的选择。总结HD-CD1和HD-AMP1的组合以CD播放机和合并功放的形式出现，这是Marantz一贯的推广手段。当然，HD-CD1和HD-AMP1的搭配更注重功能和体积，可以听CD、用和组建PCHi-Fi，体积也就标准机箱尺寸的一半，更适用于小空间的客厅或者卧室等。在声音效果方面，它们并不追求宽广的高低频延伸，也不注重刺激的力度和动态，而是追求一种细腻、自然、甜美又精致的音质，听感十分美好。（本文原作者：Frankie，《影音中国》）
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你我曾经的“英国梦”几乎每个发烧友都一个“英国梦”，因为在他们发烧生涯里总会拥有过一件甚至多件英国器材，这些器材都曾经留下过美好的回忆。以我自己为例，自从听过TANNOYG.R.F、ProACResponse3、HarbethHL5的美韵之后，总觉得英国箱是最好听的，于是由MonitorAudio7玩起，一直到SPENDORS20、3/1P、7/1以及WilsonBeneschOrator，其亲切感人的情怀总是令我难以割舍……而在那时我认识的发烧友当中也基本都是英国器材的拥趸，而且还是英国机配英国箱，例如“ProAC+Audiolab”、“BW+AURA”、“KEF+ARCAM”、“Mission+Cyrus”、“Epos+Creek”等等。后来发烧友玩的英国箱越来越高级、越来越大型，而大多数的传统英国功放仍小型化、小功率的模式，以致他们不得不寻求更大功率的欧美功放来搭配这些较大型的英国箱。例如当年《音响论坛》曾搞过一次企划活动，就是寻求能推好SPENDORG1000（SP100）的放大器。我对其中一个搭配方案印象尤为深刻，是用MarkLevinson强力后级来使G1000能“火爆”起来……在我看来，这样的搭配方案是错误的，因为G1000那只12英寸的低音单元与JBL的不同，并不是为了获得充沛的低频量感和强悍的冲击力而设，而只是作为中音单元的延伸和补充，算是一只“大”中音，硬要上美式大后级只会使G1000失去原来的味道。当年在SPENDOR厂是用Audiolab前后级推SP100的，125W/声道的输出刚刚好，声音并不刚猛豪迈，但却像一壶酽酽的好茶，愈品愈有感觉……所以，对于英国的音箱我还是倾向于用英国功放来搭配。但在相当长的一段时间里，相当一部分英国功放仍小功率的模式，在驱动力和控制力上并不理想，在搭配音箱方面受到很大。而某些英国品牌的功放由于各种方面的变故，在韵味上已不似当年，这同样也是一种遗憾。这些情况造成许多使用英国箱的朋友只能用其它功放来搭配，未能一圆“全英国声”的梦想。它们为圆梦而来不过，随着近期英国ROKSAN旗舰级的Blak系列的到来，这种遗憾不会再有。因为ROKSAN的血统纯正，它不仅是在英国制造，而且是在伦敦全手工制造。其次，ROKSAN以黑胶唱盘成名，旗下产品音乐味浓郁、感人至深，一向很有口碑，其气质与英国音箱彼此是相容和谐、相得益彰的。而Blak系列作为旗舰产品，其音乐感染力之深，相信任何一个人听过之后都不会有！在此之前，我已先后单独评测过Blak功放和BlakCD了，对它们的表现我是心悦诚服的：Blak功放不仅有着浓郁的“黑胶味”，而且表现全面，其驱动力和控制力绝非传统中、小功率英国机可相提并论，从而令人信服地驱动大部分英国音箱；至于BlakCD，如果说它声音饱满润泽、全无数码味还不足以形容它的优点，我只能说BlakCD“就像是一台没有爆豆声的黑胶唱盘”，实在不明白ROKSAN怎么能把它的声音调校成这样？！更重要的是，Blak系列虽定位于Hi-End级别，但Blak功放和BlakCD的售价仅为26100元和23500元，这是一个许多音乐爱好者都能负担得起的价格。这次终于能凑齐全套的Blak功放和BlakCD，我当然不会错过用它们和英国音箱搭配、组成一套全英式系统的机会了，我真的很想领略纯英式搭配的神奇魅力，重温往日美丽情怀！在社的帮助下，这次共找到SPENDORD1和PMCct8两款英国音箱，下面让我们开始这段音乐旅程吧。与SPENDORD1搭配首先接上SPENDORD1这款书架箱。先来一首人声，就选《2016原音精选》track1由罗文演唱的《旧梦不须记》。此刻罗文的嗓音真是饱满、圆润，中气充沛而不乏男子汉的柔情。其它国家的音箱系统固然也能做得厚声，但眼前这种充满人文关怀的亲切却是全套英式系统做得最彻底，您可以说它的声音不是最高贵、最娇艳的，但却是最温馨耐听的！伴奏的弦乐部分显得细致而鲜活，D1的高频显然比它3/1P、S3/5等前辈的延伸性更好。不过SPENDOR显然不是DYNAUDIO，因此它是一种“阴柔的细腻”，如三月的夜雨轻轻洒落，而非七月的太阳雨……再听听弦乐又是如何吧，这里选的是《2014原音精选》track3《四季.夏》。在Blak功放和BlakCD配合下的SPENDORD1的小提琴声柔和悦耳，质地光滑之余还散发着诱人的甜美，加上水润多汁，真是如熟透的水蜜桃般惹人怜爱。不过在表现方式上，这套系统不像传统的英式系统那样只是一味的“厚”，而是在质感和线条感方面都是清晰的，毕竟时代在变、技术在进步，ROKSAN和SPENDOR也在不断完善。是时候一下Blak功放的驱动力和控制力了，我马上播放了《之声试音碟》中track1《春之祭》中《祭祀舞》，这是大家非常熟悉的一个爆棚片段。D1尽管是一款个头不大的书架箱，没有源源不绝的低频汹涌，但在Blak功放驱动下，其定音鼓的猛击以及铜管乐器齐奏时所呈现的质感依旧相当清晰，没有一丝忙乱、窘迫的迹象，能让我明显感觉到整个乐队此刻所营造出的紧张不安的气氛，与作品所要表现主旨完全一致。随后我进一步拧大Blak功放的音量，我特别留意了一下这时铜管乐器的表现，感觉质感仍是顺滑的，没有毛糙、发紧的问题，说明Blak功放的失真度还是很低的。与PMCct8搭配接着我又把Blak功放和BlakCD和PMCct8落地式音箱。说实在的，在出声前的那一刻我心里并没有十足的把握，因为在这之前我并没有用Blak功放和PMC音箱搭配过，而另一方面PMC音箱又是出名的难推，特别是其“传输线”式设计，如果功放控制力不佳的话低频很容易出现拖沓、模糊的现象。还是先用罗文的《旧梦不须记》来小试牛刀吧。一开声，我吓了一跳——ct8怎么这么好推？！先不说这个，PMC音箱的中频素以流畅顺滑而著称，此刻罗文的嗓音是如此肉感润泽，过硬的唱功将其开扬大气、轻松自如的特质表现得淋漓尽致，而且人声的质感也很细腻、丝丝入扣，他感情的流露溢于言表，真是有深度、有内涵的人声演绎方式，好亲切迷人！不要说这套系统的人声够“毒”，就连那把原先并不起眼的长笛声此刻也变得润泽通透，还略带甜味；而弦乐呢，有着丝绸般的光滑，此起彼伏的，又似彩带在飘动……那从哪里又能听出PMCct8“好推”呢？这其实很容易的，如果Blak功放搞不定ct8的话，不仅低频会臃肿浑浊，而且这些不受控的低频还会“污染”中频段，影响声音的清晰度和背景的度。但现在ct8听起来低频结实有力，声底干净细致，音乐背景漆黑，人声以及各乐器群的定位清晰凝聚，彼此之间有分明的距离，前后左右、错落有致，绝不会相互混淆渗透，显著的空间感油然而生。试问，如果一对音箱是没被控制好的话，难道还会有这样的表现吗？在《四季.夏》这首乐曲当中，无论是小提琴、中提琴还是大提琴，线条感都非常清晰，犹如叶片上映出脉络；琴声质感也很强烈，泛出柔和的光泽，能凸显出PMC音箱密度高的优点，听起来湿润甜美，很是迷人！在这段乐曲当中，由于大提琴的低频被很好地控制，因此背景很干净，令各种提琴的谐波丰富得不得了，像一重薄薄的雾霭充满了整个空间……同样是得益于Blak功放良好的控制力，一方面可以使大提琴形成扎实的铺垫，另一方面又可以小提琴的速度感，只听那琴声起落明快、虎虎生风，又有着明媚的光泽，充分出夏日突如其来的“疾风骤雨”的气势，要的就是这种干脆利落，如果是“和风细雨”反而是不对的。即使是播放像《春之祭》中《祭祀舞》这样很爆棚的作品，Blak功放仍然能将ct8音箱牢牢地掌控，音乐背景一如之前那样干净、，将整个乐队的演奏场景栩栩如生地呈现在我的面前。只听那铜管乐器群奏出急促尖锐的不对称乐句，带出躁动、不安的情绪，让人听得真是揪心！但即使在最复杂的片段，在Blak功放驱动下的ct8音箱仍没有丝毫忙乱的迹象。而更精彩的是，定音鼓的敲击整齐有力，每一下鼓声都有反弹的力度和速度；鼓声有着良好的下潜，听起来有“下坠感”，以致鼓形的结像也有着沉甸甸的“重量感”；在乐曲末端，只听左方的鼓声特别的深沉有力，几近震耳欲聋，PMC音箱的低频果然名不虚传，而ROKSANBlak功放的驱动力和控制力也得到了全面的展现！可以说，这次ROKSANBlak系列和SPENDORD1、PMCct8这两款英国音箱所组成的“全英式”系统所出来的声音不仅令我满意，而且也大大超出了我的预期之外！即使是目前已经有许多其它国家的器材可选，但全套英国器材所构成的系统仍有其独特的魅力，它亲切沉稳的内涵、成熟优雅的气质都是其它系统所难以替代的，浓浓的音乐味恒久不变，随岁月的变迁愈见醇厚。要说有什么遗憾的话，就是没能借到TANNOYStirling、ProACD18、SPENDOR1/2R、HarbethSHL5、ATCSCM19这几款经典的英国箱，以我对它们的了解，相信它们遇到Blak功放和BlakCD时一样会妙不可言、引人入胜！不会再有遗憾了怕Blak功放推不好这几款音箱？我觉得完全是多余的担心，要知道比Blak功放低一个等级、功率差不多只有Blak功放一半的M2合并式功放推ATCSCM19音箱都没问题，再看看上述Blak功放推PMCct8音箱很轻松的样子，试问TANNOYStirling、ProACD18、SPENDOR1/2R、HarbethSHL5难道会比ATCSCM19和PMCct8更难推吗？相信大家心里面不难得出正确的答案。更重要的是，现在市面上像Blak功放这样在英国原产、音乐味好且驱动力强、而且价格又相宜的英式放大器已经很难找了，再加上BlakCD，两者双剑合一、相得益彰，其韵味更是美得无以复加。因此，如果您已经有一款经典的英国音箱，再加上ROKSANBlak组合的话，那么就一定能让您的爱箱重现最纯正、最迷人的英国音乐味！
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MarantzHD-CD1和HD-AMP1，它们的造型和尺寸都跟我之前评论的HD-DAC1很一致，彼此之间属于亲兄弟关系。尽管从功能上看，它们都有重合的地方，但各自的倾向不同。HD-DAC1是针对发烧友而设计，驱动力远胜其余两者。HD-AMP1是DAC/功放一体机，针对PCHi-Fi发烧友，数字部分支持DSD1bit/11.2MHz和24bit/384kHzPCM规格，通用性强劲。用家只要连上PC，再接一对音箱就能组成系统，强调多功能性和强兼容性。HD-CD1是纯CD播放机，强调CD播放性能。对于HD-CD1和HD-AMP1这样的组合，Marantz的目的就是，倘若想追求潮流又简单地玩PCHi-Fi，那么HD-AMP1符合要求，但如果有CD情结，那么再配一台HD-CD1就可以达成目的。细腻鲜活的音质，突出声音的线条和轮廓我记得之前评论HD-DAC1的时候曾指出，它的声音走高具有清晰化、高鲜明度的特质。这次的HD-CD1和HD-AMP1其实也有这样的特性，虽然上次是听，这次听的是音箱。但我手头上还有一套老的CD-63SECD机和PM-63合并机组合，尽管它们的年纪已经不少，但耐用性还是相当不错的，所以我一直保留至今。对比试听时，当两者A/B切换的时候就能很清楚地分辨出HD-CD1和HD-AMP1的特质。很明显，HD-CD1和HD-AMP1的声音亮度要来得更高，尤其是中高频部分有一种精致亮丽的效果，而且低频的速度要来得更快，乐器的线条和轮廓会显得更鲜明。如果说CD-63SE/PM-63本身又暖又厚同时又柔慢的特质听人声录音感觉良好的话，那么HD-CD1和HD-AMP1在爵士和流行音乐的时候会更有优势，听起来更有朝气。当然，这些都是视乎每个人怎么理解罢了，老一辈马粉们肯定喜欢老的Marantz，年轻玩家大多会喜欢后者，因为HD-CD1/HD-AMP1会给人惊艳的第一感觉。此外，在功能上也符合他们的需要。不过，听了HD-CD1/HD-AMP1一段时间之后，我越来越发现它有一点跟老的Marantz比较一致，或许这是Marantz一贯的风格特点。HD-CD1/HD-AMP1不会追求鲜明的动态对比和高低频的扩展，相对地会更注重中频部分的听感，不会很刺激，但能在鲜活亮丽的特质当中流露出一种和谐悦耳的感觉，不会觉得哪里有不舒服的地方，足够你听很多类型的音乐。HD-CD1播放机的背部很简单，只提供数字输出和模拟输出，然而并没有提供数码输入功能HD-AMP1合并功放的功能明显更多，自带DAC，DAC芯片就是ESS公司的ES9018K2M，能支持高规格DSD和PCM信号将过去与现在Marantz的外观风格合二为一我记得在2014年采访Marantz公司的宋总时，他曾经表示Marantz的定位是追求高品位、高品质的音响品牌，不仅要体现出Marantz优秀的声音水平，还要体现出Marantz的文化。其实，这款HD-CD1/HD-AMP1，包括之前推出的HD-DAC1都是很典型的例子。尽管它们的定位是年轻一代的玩家，但在整机的设计上却沿用了过去的设计元素。例如，机身的两个侧板就是源自80年代的机型侧板设计，只不过HD-CD1/HD-AMP1不再使用木头，而是使用与当时颜色和图案比较接近的塑料制作而成，而且机身颜色也分别有黑色和浅金色两种，同时机身也经过拉丝处理，这些都是Marantz当年的经典设计，而原型的显示面板和按键设计则是近代Marantz的主要设计风格之一，这种将经典和近代风格相融的设计方式，不仅考虑到现代消费者的要求，甚至让不少老马粉们看到它也会有所感触，可谓既有，也有保留。在线设计方面，HD-CD1和HD-AMP1的设计也同样离不开HDAM模组，它是Marantz音响调音的关键，HD-CD1的模拟输出部分，还有HD-AMP1的放大部分和输入级电都采用HDAM-SA2模组。功率放大部分则是UcDD类放大模块，每声道输出功率为35W(8欧姆)，拥有超低的失真，而且模块体积小，能迎合HD-AMP1的机箱尺寸。HD-CD1的放大部分同样采用分立元件堆砌，采用放大HD-AMP1合并功放的模拟部分使用HDAMSA-2模块，模块里面同样采用分立元件制作，这是Marantz音响高音质的象征适当地搭配也有让人满意的效果对于35W输出功率的HD-AMP1而言，它适合驱动什么音箱？我在试听的时候，聆听面积大概在12平方米左右，驱动一对Dynaudio听众42小型书架音箱，音质已经算不错了，当然这样的输出功率并不足以支持它的声音能有多爆棚，但一般的流行音乐、爵士、人声、轻音乐之类的唱片都是不错的。除了听众42，我也试过用PMCDB1跟HD-AMP1搭配，感觉上也不错，而且DB1自身的低频比较充盈，听人声的感觉很好，声音很厚、很自然，中频的密度会更好。我甚至还试过DuevelPlantes，虽然音箱标称的灵敏度只有85dB，HD-AMP1驱动起来却不会有太大问题，它那个反射式发声方式能营造出很宽广的音场效果，这对于希望在小房间中获得宽阔音场的用家来说，这个音箱还是一个不错的选择。总结HD-CD1和HD-AMP1的组合以CD播放机和合并功放的形式出现，这是Marantz一贯的推广手段。当然，HD-CD1和HD-AMP1的搭配更注重功能和体积，可以听CD、用和组建PCHi-Fi，体积也就标准机箱尺寸的一半，更适用于小空间的客厅或者卧室等。在声音效果方面，它们并不追求宽广的高低频延伸，也不注重刺激的力度和动态，而是追求一种细腻、自然、甜美又精致的音质，听感十分美好。（本文原作者：Frankie，《影音中国》）
