《VOGUE》杂志最经典的30个封面故事

《VOGUE》杂志最经典的30个封面故事本站　　自1892年诞生以来，影响力首屈一指的杂志《VOGUE》被誉为 “时尚圣经”

　　自1892年诞生以来，影响力首屈一指的杂志《VOGUE》被誉为 “时尚圣经”。不仅记录和引领了百年以来的风潮变幻，更见证了女性的成长和蜕变。

　　高水准的编辑，卓越的设计师，最具才华的摄影师和模特，精益求精的制作... 这一切都成就了世人推崇的风格和时尚的权威。可谓「一部VOGUE史，便是一部时尚史」。

　　作为老牌时尚杂志，《VOGUE》经历了多次改革和创新，但毫无疑问的是，传达时代风格的美图一贯是《VOGUE》的亮点。而封面又是重中之重，一眼就能看穿刊物的精华。

　　本期特别回顾《VOGUE》一个世纪以来的经典封面，不仅领略时尚风潮的起伏和演变，更感知到美的定义，是如何在时光洗礼中更加丰富多元。

　　「时尚」不仅意味着容貌和服饰，更与历史、文化、社会、艺术等息息相关，是我们生活最重要组成部分。

　　1892年，《VOGUE》创刊于纽约，最初是每周为纽约上流社会，提供最新时尚潮流的杂志。封面和内里的时装图片以插画为主，诞生了很多在那个时期影响颇为深远的插画师。

　　19世纪末期，服装已经开始相对实用和简洁，但是仍保留着古典风格服装的感觉，细腰丰臀仍然是女人的追求，不过已经没有之前那么的繁复和束缚。

　　在摄影术规模应用之前， 《VOGUE》 使用艺术家手绘作为封面，虽然表现力上略有 局限，却独具华丽的复古 魅力。

　　很多艺术大师如 达利 Salvador Dalí、装饰主义大师 Georges Lepape 都给 《VOGUE》画过插图。而本期封面设计者 J. Allen St. John，就是当时纽约最杰出的插画师， 风景和肖像画家之一。

　　1916年9月一战时期， 《VOGUE》为开拓海外市场来到英国。英国版的首期封面，融合现代时尚杂志所具备的全部元素： 清晰的字体，简明的文字以及诙谐的全彩插画。

　　插画家 Helen Thurlow 将四季描绘成一场木偶戏，其中秋季战胜了春季和夏季，恰好迎合了创刊的时节。

　　Eduardo Garcia Benito 是 《VOGUE》最青睐的插画师，曾破纪录的创作了144张插画。其中 1926年7月封面，堪称20年代最杰出的时装插画之一。

　　战后社会从繁文冗节中解放，时尚不再束缚身体，高裙边、低腰线的设计取代拘束的剪裁。绣着牡丹的丝质流苏披肩 ，充满备受推崇的东方元素。

　　早期 《VOGUE》 封面是各种精致风格的手工插图， 法国艺术家 Lepape 在1929年 2 月 封面， 描绘了 流行的装饰艺术新风格，成为前卫优雅风范的缩影 。

　　20年代是香奈儿的时代。这个时期，女性潮流是无腰线直筒型的裙装，波波头，钟形帽，搭配略显夸张的饰品，虚荣而繁盛的爵士时代尽显其华。

　　20世纪20年代摄影开始萌芽。 时任的《VOGUE》首席摄影师 Edward Steichen，以新现实主义风格，和直接摄影的方式展现当时的时尚风潮。

　　1932年7月的封面里，游泳运动员身穿橘色泳衣，将一只沙滩球高举过头，展现女性运动时的优美姿态，这也是 《VOGUE》史上的首个彩色摄影封面。

　　时尚和艺术从来都是好搭档。20世纪中叶，很多艺术家都参与插图创作，留下充满时代特色的艺术风格。

　　比如超现实主义艺术家达利，为 《VOGUE》贡献了4期插图，分别是1944年的4月，1946年的12月，还有1971年的12月， 先锋怪诞的风格带来与众不同的艺术想象 。

　　网球运动的热潮，带动了运动服饰的兴起，好莱坞中性迷人的形象，也影响着时尚的变化。 1940 年 6 月的 《VOGUE》 封面，绝对堪称创意绝佳的经典之作。

　　二战期间，由于资源的匮乏，服装以简洁实用为主，样式风格也基本一致。时局和生活 的重压下，女性尝试走出家门，应召入伍或者工作。

　　在1943年9月杂志封面，可以看到「Take a job! Release a man to fight」，传递出勇于开拓生活的勇气。 直到战争结束，人们才脱下千篇一律的服装，寻求与众不同的服饰。

　　1945年，战争终于结束。10月英国版 《VOGUE》封面主题「和平与重建」， 由于 编辑团队在混乱中，没有时间委派摄影师按时 完成印刷任务。

　　时任 艺术总监 James de Holden-Stone， 在欧洲和平 庆祝活动开始之际，匆 忙 绘制了蓝天白云 。 尽管是即兴创作，但洋溢的对和平时代的无尽向往，成为史上著名的封面 。

　　50年代是新生代摄影师崛起的时代， 《VOGUE》则是时尚摄影领当之无愧的引领者。其中 Erwin Blumenfeld，是新美学主张的最佳践行者之一。

　　1950年，他为杂志拍摄封面《母鹿之眼》。 模特 Jean Patchett 的侧脸与白色背景融合，只剩下傲娇的眼神、优雅的柳叶眉、魅惑的红唇和的美人痣，充满呼之欲出的迷人魅力。

　　这张辨识度极高的封面， 以超现实主义的新美学摄影风格，为二战后时尚新格局添上浓墨重彩的一笔，成为 《VOGUE》史上最经典之一。

　　才华横溢的传奇摄影师 Irving Penn，凭借自己对色彩和画面的敏锐触觉，为 《VOGUE》 塑造了前所未有的辉煌年代。

　　1950年4月他掌镜的封面，至今都被认为是时装史上极具代表性的黑白作品。 模特Jean Patchett 头戴丝巾点缀的装饰帽，优雅迷人。

　　黑白手法，带给视觉和构图前所未有的冲击力。在 战后新风貌崛起的50年代，蕴含着战前的冷傲和战后的高贵，时代的交融感，成为 《VOGUE》史上最具性的作品之一，开启流行文化开端。

　　这期名为「模特之眼」的封面，在 《VOGUE》史上占有独特的地位，它与制图技术无关，只关乎封面的艺术感觉。

　　标志性封面混合两种媒介，创造出新颖独特之作。与 如今关注于封面人物及服饰带来的震撼不同，上世纪50年代，封面更试图以新颖的艺术美感引发关注。

　　20世纪50年代，女装开始注重剪裁，精致的套装裙，沙漏式的曲线成为时代的风潮，带着别致天鹅绒礼帽的时髦女郎，高贵而不失优雅。

　　不同于如今商业气息的封面，50年代的 《VOGUE》在表现时尚感的同时，充满了浓郁的艺术气息。风情万种的V女郎，至今仍是时尚界的灵感缪斯。

　　此前时尚杂志封面都是专业模特，而 1961年5月，当时 Sophia Loren ，作为时尚封面女郎首次亮相。

　　尽管并 没有完整的 脸庞，但它仍然是 《VOGUE》最具历史意义的封面之一， 社会影响力是如此之大，直接开启了时尚杂志 从使用模特到使用名人的先河。

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