探索19世纪装饰艺术(二）

探索19世纪装饰艺术(二）本站　　自19世纪以来，许多艺术家、建筑师和设计师纷纷把注意力集中到了把他们自己国家早期的艺术风格上，其中最早的可追溯至中世纪

　　自19世纪以来，许多艺术家、建筑师和设计师纷纷把注意力集中到了把他们自己国家早期的艺术风格上，其中最早的可追溯至中世纪。

　　19世纪后期的座钟，洛可可的卷叶纹古典主义的垂花饰 巴洛克式的立面底座，我们在一件艺术品里看到了数个时代的装饰细节

　　在一个国家，当多种源于不同年代的艺术风格同时出现在同一个时代，这可以被理解为民族主义的崛起，因为这表达了艺术家们对于本国已逝去的艺术风格的怀念，且热衷地想将其重新挖掘并展现于世人眼前。在追求过去的艺术灵感的同时，他们同时也强烈抗拒工业给艺术界带来的冲击：艺术品的量产和全面商业化。

　　在如是上一期的文章里我们已经知道了工业给艺术界带来的冲击是巨大的。对于量产的机械化流水线的生产模式，艺术家们想要的是一个更纯净、理想的乌托邦时代：尽可能地增加装饰元素、尽可能地用手工制作艺术品。

　　后来出现的艺术与工艺运动引领了抗击工业化的浪潮，强调源于自然的灵感和完全手工的工艺，在现代人眼中这是非常朴素的风格

　　在这个时期，纵观整个欧洲，民族主义成为了一个大的社会背景。从社会角度来看，此时居住在奥斯曼帝国的希腊人、罗马尼亚人，在俄罗斯帝国生活的极地土著人，以及在奥地利帝国的匈牙利人，他们掀起了数场争取独立的斗争，而与此同时，德国和意大利纷纷统一了他们的原本的国家。（意大利1859，德国1871）

　　新哥特主义是在复兴大潮里最为显眼的风格，它在不同国家展现出各种不同的艺术形态。在英国和德国，与其说是复兴，不如说是延续，因为哥特式风格在这两个国家一直很流行。它的延续和天主教的复兴有密不可分的联系。许多中世纪建筑的教堂被改造复原成哥特式风格，其中以在牛津的建筑物数量最为众多——因为英国牛津是盎格鲁天主教运动的发源地。

　　在德国，哥特式复兴更多与强烈的反法情绪有关，而其中最为出名的建筑就是萨克森的马尔堡城堡了，这座著名的城堡在中世纪十字军东征中曾经是德国条顿骑士团的总部。在巴伐利亚，国王路德维希二世在其国雨1871年加入德国帝国后，建造了他自己的哥特式新宫殿以鼓励民族主义。

　　而到了意大利，在国家统一的大背景之下，所有的艺术家都急于想将城市改造成中世纪的模样：中世纪前的意大利曾是那么的辉煌。其中米兰天主大教堂和花之圣母大教堂等其他著名建筑都被进行了改造。

　　意大利作为欧洲最著名的艺术宗教中心，我们可以看到建筑物可谓囊括了从罗马一直到文艺复兴的装饰元素，每个时代在这座建筑物上都留下了自己的印记，这对我们后人而言可谓人类瑰宝。