一桌一椅皆是艺术：一套书看尽跨世纪设计艺术潮流

一桌一椅皆是艺术：一套书看尽跨世纪设计艺术潮流本站　　19世纪的欧洲，新的艺术浪潮席卷而来，在机器化大生产的当下，一切创作产生了全新的艺术价值

　　19世纪的欧洲，新的艺术浪潮席卷而来，在机器化大生产的当下，一切创作产生了全新的艺术价值。由此而产生的“艺术与手工艺运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”，也对人类美学产生了巨大的影响。

　　艺术与手工艺运动的兴起，源于一场针对英国维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反抗。所谓“维多利亚风格”（Victorian Style），大致出现并盛行于18世纪，在19世纪前叶也有很大影响。这种风格对于后世影响甚广，而关于这一点，可以从恰好对立的两个角度来双向地理解：后人要么是推崇并竭力继承维多利亚风格，要么是极力反对它并试图抹除它。艺术与手工艺运动对维多利亚风格所采取的基本立场，就是这后者——否定的态度。

　　随着生产技术的改进，18世纪的英国开始出现为数甚多的中产阶层。又随着交通运输以及贸易能力的提高，很多英国人开始获得了前所未有的物质财富——这直接导致了全社会的装饰建造能力的提高。相应地，艺术设计与装饰事业对于人们日常生活的重要性，也就越来越明显地显示了出来。

　　从一定程度上来说，维多利亚风格乃是一种“王室艺术”，或者说是一种“王室般的生活形态”，是豪华、奢侈的代名词。因此它与普通民众——尤其是底层民众——之间有很大的鸿沟也是难以避免的。

　　1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；

　　上面这幅《草莓小偷》是威廉.莫里斯最著名的设计之一。即使一百多年后的今天，依然对家居用品的设计产生巨大影响。其设计灵感源于莫里斯在乡下小屋居住时，看到画眉鸟们偷偷采摘院子里的草莓，顿时被那鲜活的场景所打动，于是创作了这幅经典的作品。

　　出于对自然元素的青睐，新艺术运动具有了与其他艺术运动截然不同的特征。“自然性”对于新艺术的意义，至少表现在三个方面：一是科学发展层面，二是哲学反思层面，三是经验现实层面。就科学含义来说，新艺术精神中渗透了19世纪最为重大的科学发现所揭示的意义：达尔文提出的进化论对人的自然性所作的认定新艺术精神的生成受到了自然进化论观点的重大影响，其重要表现就是艺术家们在新艺术实践活动中，极其强调对自然事物以及人的自然特性的表达。

　　对新艺术精神背后的自然主义理念的认识，还可以从现实经验角度来进行。在19世纪末期，随着工业化的进展，文明的形态在悄然发生着变化。这种变化更多是对于自然的远离倾向，这便引发了人们对于自然以及人与自然之间关系的热切思考。一位法国诗人曾经这样描写他所见到的田园风光：“炊烟袅袅的茅屋，睡莲下明溪暗流，红果点缀了树丛，玫瑰下雏菊摇曳，片片浮云在麦田中掠过浮光，鸟儿在塔楼栖息。”这就是19世纪文人眼中的自然景象。

　　装饰艺术运动的开端出现在法国。20世纪二三十年代，装饰艺术运动在法国形成，其标志性活动之一是于1925年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业世界博览会。该博览会展示了法国在工艺美术运动和新艺术运动之后的设计走向，大量的作品都显示出豪华奢侈的风格，反映了当时法国设计界与机械技术相结合的倾向，具有浓厚的工业文明时代特色。

　　欧洲的一批艺术家和设计师以其特别的艺术敏感，觉察到一个与新的时代特征相适应的艺术时代即将来临。他们显示出明显的对此前的新艺术运动和工艺美术运动的背离倾向，而不再回避机械形式和工业化带来的钢铁、玻璃等新型材料。如果说此前的新艺术运动强调的是中世纪样式的具有自然风格的装饰，强调手工艺的美而否定机械化的艺术方式，那么装饰艺术运动就恰恰相反，它是要反对古典主义的以自然为特征的单纯手工业的传统，而主张将艺术与机械化相结合。

　　十九世纪末，自欧洲掀起工艺美术运动，对大工业生产的反思，对精良手工的追求，后发展至新艺术运动，人们走向自然，将目光瞥向田野里的浮光掠影和摇曳雏菊，最后形成了装饰艺术运动。从巴黎的浪漫，到美式的通俗艺术，世世代代对美学的追求与探索不断继续，对人类生存处境的反思也从未中断。

　　更多关于19世纪欧洲三场艺术运动的起源、发展、代表作品，可关注我社与心安工作室联合出版的新书

　　《手作艺术复兴传奇》一书作为跨世纪设计艺术潮流系列丛书的首篇，从各个侧面，介绍了这场由莫里斯主导、席卷西方世界、最终成就了盛大国际艺术风潮的艺术手工艺运动。

　　《新艺术的自然与曲线》一书作为跨世纪设计艺术潮流系列丛书的第二本，详细介绍了新艺术运动这场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流。

　　《摩登世界与多元装饰》一书是跨世纪设计艺术潮流系列丛书的结语，它从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前缘要素、展开及影响。其中近40位各国装饰艺术大师和他们的作品更是令全书熠熠生辉。

　　专业从事艺术设计发展潮流的研究和教育工作。特别是对于19至20世纪的艺术设计发展史有着深入的研究。作者团队在研究和教育的同时，策划、出版了大量的艺术设计类图书，编著有 “寻找生活系列丛书”和“设计改变世界系列丛书”等，部分作品还入选了教育部推荐书目。