美术与艺术设计学院2022届工艺美术专业优秀毕业作品线上展览

美术与艺术设计学院2022届工艺美术专业优秀毕业作品线上展览本站　　天水师范学院美术与艺术设计学院工艺美术专业以传统工艺为背景，设计创新为主线，产业需求为导向，着重培养学生的美学素养、实践和创新设计思维以及团队协作能力

　　天水师范学院美术与艺术设计学院工艺美术专业以传统工艺为背景，设计创新为主线，产业需求为导向，着重培养学生的美学素养、实践和创新设计思维以及团队协作能力。

　　本次2022届工艺美术专业毕业作品展共遴选23位学生100余件优秀作品，同学们在专业教师的悉心指导下，以弘扬甘肃悠久的地域文化历史和传承传统工艺文化为主题进行设计创作，作品主题鲜明，构思新颖，内容丰富，包括陶瓷、漆器、首饰、皮具等多种表现形式。

　　此次展览是工艺美术专业学生四年学习的总结和展示，每一位学生的成绩背后都是历久弥新的点滴积累和老师的辛勤付出。我们真诚希望得到各界专家同仁的批评指正，助力年轻学子们未来更好的成长。

　　创作感言：鱼纹是中国传统纹样，自古以来被用来象征富贵有余。通过我的毕业设计来表现不同的鱼纹元素在现代文创中的碰撞与火花，以中国流传千年的瓷器来体现半坡鱼纹独特的魅力，将半坡鱼纹粗犷豪放的造型应用到瓷泥上，在陶瓷上展现出细腻温润的美，用不同的材料重现史前的艺术魅力。

　　创作感言：本次毕业创作以仰韶彩陶纹样与青花洒蓝装饰技法的结合为设计内容进行的一次创新设计。通过创作，传递彩陶传统文化精神，让更多的人关注传统文化的继承与发展。作品的含义在于传统文化的创新，采用了青花洒蓝的技法来体现彩陶传统文化，并结合时代和技术发展趋势进行创新，更好的传递彩陶文化和技艺。

　　创作感言：光阴似箭，转眼一划而过，经过时间的沉淀，对每一个细节的把控，完成了毕业创作《莳语》系列作品。在半年的创作中，我收获满满，从中我也发现了一些不足之处，需要我继续努力去探索和弥补。

　　创作感言：绘画是生活，是记述。“闻道凯旋乘骑入，看君走马见芳菲”这句诗无疑是对将军凯旋最好的概括，本漆画作品运用了不同的技艺、材料和手法来表达了肌理在现代漆画中的应用，更体现了古代将军的风采和魅力。

　　创作感言：在漆画创作中主要以天空的景色为主，运用了镶嵌材料与镶嵌技法，根据画面的内容，所选的材料也各不相同，例如纱布、蛋壳、螺钿、蛋壳粉等。在作品的制作过程中，选择相对应的色彩搭配，首先对底层塑造进行色漆罩染，每层颜色都是同类色，但在明度上会有不同，打磨后会呈现颜色丰富的纹理效果，增加画面的层次感。天空中的云朵以及一些亮面部分用蛋壳来体现，在云朵周围撒上蛋壳粉，运用碳粉洒在电线杆上来表现石料的粗粝质感，天空中的电线分割线贴上纱布，表达不一样的肌理效果，充分展现出画面的肌理感，通过各种色块的分割，体现了活泼的画面效果，给创作作品带来了独特的艺术情感。

　　创作感言： 通过对敦煌地砖纹样与陶瓷高温颜色釉的运用，使两者完美结合，创作出具有甘肃地域特色的瓷板画艺术品，同时运用高温颜色釉制作工艺，充分展示作品的艺术性和功能性，为更好地宣传敦煌文化做出有益的实践。

　　创作感言：将麦积山石窟火纹、云纹提取，再次重组设计，将云纹与山脉纹相结合，云开山脉，整体的结构围绕着山脉相互交错，云雾凝结环绕在山脉之间，彰显祥瑞之气。利用青花分水的浓中淡三种颜色来赋予装饰纹样不同艺术审美效果，并以材料、工艺的特性来发挥其独特的表现力。通过陶瓷文创产品设计传扬麦积山石窟文化，能够让大家体会和感受麦积山陶瓷文创产品的实用性和艺术审美性。

　　创作感言：通过探索天水年画清供图案在景德镇青瓷板画上的表现形式，让传统瓷器与现代技术相碰撞，进行创新实践，运用以板为纸，以刻刀为笔的雕刻工艺手法，以创新的设计理念，使材料和图案进行组合、选取适合的图案展现。我将天水年画中特有的清供图案作为研究对象，希望以后让更多的现代手工艺人参与到瓷板画的制作中来，创新制作工艺，同时也能更好地宣传民间年画清供图案，让更多的人了解、发扬优秀传统文化。

　　创作感言：大漆文化是东方文化的典型代表，在其漫长发展的过程中，大漆工艺选择了多种材料并成为它的载体，形成了多种多样的艺术形式。本次毕业设计运用大漆的厚重与陶瓷的细腻多样性和温润的质感来展现作品独特的审美趣味。

　　创作感言：中华传统手工陶瓷艺术中，借鉴传统装饰纹样具有重要意义。作品以民间故事人物题材的图案装饰纹样为基础——婴戏图为蓝本，展现了儿童活泼可爱，憨态可掬的形象，同时，作品也融入了民间丰富的生活形式和文化风俗。因此，婴戏图与陶瓷装饰工艺的结合，体现出一种民间美好寓意和独特的生活情趣。

　　创作感言：把敦煌壁画色彩元素运用到漆画创作中，使漆画表现出独特的风格，色彩强烈的视觉感让观者感受到装饰造型与色彩的理想化结合，不仅能让作品画面更有层次，更加灵动，也在视觉上传递出当代漆画色彩审美取向文化内涵。

　　创作感言： 陶瓷的整个烧制过程是人类文明史上的一个非常有影响力的里程碑，标志着一个时代的兴起。黄河流域的先民们利用他们的智慧创造了彩陶文化。作品以手工瓷盘为主要载体，马家窑漩涡纹为创作灵感，其中以水涡纹为代表的装饰形式，给人在视觉上形成旋转运动收缩的美感，而在整个构图中给人以滚动、饱满、完整、柔和、围拢的视觉感。

　　创作感言：将道教经典纹饰绘制在日用瓷器上面，不仅能够弘扬道教优秀传统文化，而且可以让更多的人注意到经典的道教纹饰，通过对道教纹饰的应用实践，使我感受到传统纹饰的生活美和艺术美，道教图案和瓷器的融合具有很好的表现形式，既具有道教的文化内涵，又有瓷器的历史沉淀。

　　创作感言：当代手工艺品形式的不断创新，不断吸引人们的关注，但传统漆器刻填工艺在当今被人们忽视，需要将其结合现代设计理念与元素进行创新。刻填工艺在漆器中的应用有着很大的研究与发展空间，通过在创作过程中对材料、工艺手法、文献记载、优秀作品等方面的探讨，使我本人能够更加清楚地认识与理解刻填工艺，为我之后的创作提供更多的思考。

　　创作感言：通过对陶瓷工艺中的高温颜色釉工艺研究与学习，结合敦煌壁画形象、色彩等元素，以高温颜色釉在瓷板上的艺术表现方法加以尝试，是我对现代瓷板装饰画的一种创作探索。通过工艺实验，如高温颜色釉的发色变化、温度高低以及釉的薄厚所产生的不同效果，这种实践在一定程度上增加创作者对颜色釉的可控性和操作性，让更多人去发现陶瓷的釉色丰富变化魅力，以达到传播陶瓷的优秀工艺文化目的。

　　创作感言：手工银饰最大的独特之处就是能够赋予作品独特的品位和个性。由于当代越来越多的人热爱手工银饰制作，从而吸引更多的工艺美术爱好者积极地参与设计，添加自己的想法。手工银饰的表现形式丰富、种类多样，有着其他工艺不可替代的优势。我对自己充满信心。

　　创作感言：通过在景德镇对陶瓷各方面知识的系统学习，从做拉坯、捏泥塑熟悉泥性到绘画青花分水、新彩、上釉、烧窑和釉上釉下大量的练习实验和创作，对各种工具的熟悉和运用有了一定的了解，并且在创作过程中通过拍照和记录有了一定的资料支撑，有一些大量试错的经验和实验手段，也初步有了实验结果，这让我坚信做每一件事情都要大胆设想，细心论证，脚踏实地，这样就会有收获。

　　创作感言：毕业创作让我与陶瓷有了近距离接触，这种感觉很奇妙，从陌生到熟悉并逐渐地了解，去实现我的创意思路。整个的过程中虽然有坎坷，但是我依然坚持了下来，而且能借助陶瓷这种材料传播石窟文化，真心希望越来越多的人关注到我们中华民族宝贵的石窟文化。

　　创作感言：除了制作过程中的不足之处，我在作品准备阶段也不是很充分，一些必需的设备也没有买全，导致后来出现了固化剂与釉料配比不正确、釉料之间会有细微的串色等一些问题。在设计阶段，我也没有能很好用笔记录下自己脑中所设想的鸟类形象，但是我相信，正是有了这些各种各样问题的出现，才会让我在下一次比这一次做得更好。

　　创作感言：通过发掘提取其优美的造型，流动线条，在不改变材料意义的情况下尝试与新工艺的探索，使其赋予新的艺术价值。同时，还通过研究瓦当纹样，重构漆器造型，完成对传统纹样和漆艺的结合。

　　创作感言：学习用软陶制作首饰让我切身感受到了工艺制作的乐趣，真正地让自己静下心来，去专心做一件事。手指的触感能感受到彩陶文化的精髓。自己制作的软陶首饰会从心底有收获感和成就感。并且让我受益匪浅，不仅让我学习了新的技能，还让我有了展示自我的舞台。

　　创作感言： 在本次“皮革上的彩陶文化”设计过程中，我遇到最难的问题就是时间不够，没能展现出很好的效果。在老师的精心指导与帮助下我充分利用彩陶纹样的线性美与手工皮具更有利于展示相结合来进行创作。在添加不同种类元素的同时，也没有破坏手工皮具原来的使用价值，而更突显了作品独有的时代特色和文化内涵。

　　创作感言：作品从微观世界出发，以细胞的、分化、结合为灵感，畸形细胞的为主，通过不同植物的细胞进行创作。作品中的“笙”表达的就是细胞积极，从而创造出新价值，还象征着旺盛的生命力，就如竹子一样有韧性，且经得起考验与洗礼。而非贵金亚克力给予我更多的创作自由，产生了更纯粹的结果。