走，去贝家花园保护贝医生

位于北京阳台山山峦重叠处的贝家花园是一座三层方形花岗岩城堡，曾经的主人贝熙业早已经故去。不过这里的一砖一石一匾却如同最忠实的家仆，等待着有朝一日，后人在这片土地上重新翻找历史的蛛丝马迹，把这里活泼欢愉的生机、惊心动魄的曲折与撕心裂肺的离别像老家具一样摆放好，复现一段独一无二的生命往事。

这一时刻，贝家花园如今果然等到了。沉浸式谍战主题话剧《贝家花园1940》正使得越来越多的年轻人开始了解、纪念贝家花园里发生的“红色往事”。

传统的戏剧演出是演员在台上表演，观众在台下观看，而沉浸式话剧则打破了演员与观众之间的界限，让所有的观众都参与其中，与专业演员之间自由地、即兴地进行对话，共同推动剧情，完成所有的表演。

于是，所有人在踏入贝家花园的那一刻，就已经不再是“路人”，而是变成了谍战主题话剧《贝家花园1940》中的演员。大家一起穿越历史，回到1940年，成为地下交通员，打入敌人内部执行秘密任务，亲身体验成为共产党员与日伪军斗智斗勇，保护革命同志。于是，“去贝家花园保护贝医生”成为大家一句心照不宣的“暗语”。

《贝家花园1940》今年7月开始“上演”，目前，除了喜欢谍战剧的年轻人会“领衔出演”之外，这一沉浸式话剧也成为很多单位上党课、团课的选择。亲自演出参与的感觉，显然非常震撼，有的参与者看到革命同志牺牲时，甚至会热泪盈眶，忘了他们只是在表演，而是把自己当成了那个血腥残酷时代的人，当成了拯救贝熙业医生的一分子。

帮助贝熙业大夫销毁证据

是大家的任务

白求恩大夫在中国家喻户晓，而当年给白求恩大夫送去了药品，让他能够救死扶伤的，就是贝熙业大夫。

贝熙业是一位大胡子法国医生，讲得一口流利的北京话。他1913年3月抵达天津，在中国生活了41年，1954年回到法国。贝熙业先后担任法国驻北京公使馆医生、圣米歇尔医院大夫、燕京大学校医、北堂医院院长等职，是民国初期最知名的外国医生。

现存的一幅历史照片显示，贝大夫曾经与八路军战士在一起，背后是贝大夫的法文注释：“1939,八路，在北安河”。那是1937年7月7日卢沟桥事件爆发后，贝熙业代表外国驻京医官致函中国红十字会，愿意为红十字会服务。

不久，受共产党北平地下交通员黄浩委托，他从大甜水井胡同16号的旧宅住所秘密运送药品到西郊贝家花园，再由八路军地下人员辗转运到平西抗日根据地，这些医疗物资中有一部分是给白求恩大夫的。

当时已年近七旬的贝大夫，就骑着驮满药材的自行车，从北平城里出发，骑行30余公里，穿越日军封锁，把救命的药品和医疗器械运送到西山。这条冒着生命危险开辟的道路，被称作是自行车的“驼峰航线”。

贝大夫还为八路军战士做手术，他夫人吴似丹的弟弟回忆说，“光是三姐帮着贝大夫就做了7次手术，取子弹、上药、换药等等这些工作，都是她帮着贝熙业一起干。”

在抗日战争时期，贝家花园还曾做过地下党的联络站，架设过秘密电台。英国人林迈可在他所著《八路军抗日根据地见闻录——一个英国人不平凡经历的记述》一书中，曾经详细讲述了他和贝家花园的一段往事：1941年12月珍珠港事件之后，在北平燕京大学执教的林迈可教授因同情和帮助八路军而遭到日本军警的搜捕，他逃离燕园后就是先到达贝家花园，然后与八路军的游击队取得联系，开始了他的抗战生涯。

沉浸式话剧《贝家花园1940》就是将贝家花园里惊心动魄的故事浓缩整合到了1940年。据剧情设计师奚璐介绍，该剧讲述的就是日本人已经开始怀疑贝熙业大夫，整个贝家花园都是日本人，他们在贝家花园查询贝大夫参加抗日的证据，观众们则扮演地下党，帮助贝熙业大夫销毁一些证据，包括治病的证据，以及掩盖林迈可教授避难的现场痕迹等。只要不暴露身份并完成任务，就算是胜利。

身临其境

看到“战友”牺牲会落泪

奚璐介绍说，选择在贝家花园做沉浸式话剧是一次有意义的尝试，“做这部戏的初衷是想围绕固定景区，依据它本身沉淀的历史故事，形成一个产品，贝家花园显然是一个特别好的‘开放式剧场’，这里本身是真实的历史场景，有真实的历史事件，气氛相融。为此，我们联系到园区的管理方，管理方听到我们要做的红色内容就很感兴趣，双方一拍即合。”

从接到这个项目到安排人选再进行编剧，直至最后的排练，用了一年的时间。

无论是固定演员还是参加表演的观众，都没有固定的台词，也不存在程式化的剧本。演员面对观众的表演会做出应变，这一切都基于观众被赋予的任务。比方说，贝大夫急需的针头已经被敌人封锁，某位观众的任务就是找到这批针头，并送往接头人的手中。剧情中安置了警察、坏人、特务，会不时地盘查他。而特务之间会存在内斗的矛盾，观众就可以根据双方矛盾寻求突破，以保证顺利完成任务。

目前这个沉浸式话剧长达四个小时，设有12个角色和任务线，如果是12名观众前来，就是一人一组去完成任务，如果超过12个人就可以一组多人，总之不会让任何人游离于剧情之外。

常有观众体验过一次后不过瘾，还会改天再次参与，扮演其他角色，奚璐说：“我们会根据观众的意愿和需求，对剧情稍作调整。好比，女观众对逮捕环节恐惧，我们就会和演员商讨不对其逮捕。由于沉浸式体验的区域很大，我们还安排了士兵的角色。一是给观众压迫感；二是为了防止观众表演时迷路起到提示作用。”

观众在选择了自己的角色后可以到化妆间选择自己的衣服和道具，这些装备都制作精良，让人穿上之后就很有感觉帮助“入戏”。此后，参与者就可以进入情景了，或是前往贝熙业大夫的住所，或是去警察局交涉，或是去地下酒庄中接头，或是在监狱、审讯室中去营救同胞、寻找线索，整个过程会非常紧张、充实。

据悉，《贝家花园1940》目前有两个产品，其一是针对散客观众的，他们对体验娱乐性的需求会稍高一些。另一个是关于红色党建的，针对真实的历史二度加工，在夸张和演绎中间保持平衡。并根据现实情况，增添了爱国教育意义的内容。

奚璐告诉记者：“红色党建项目很受欢迎，很多老党员会在现场落泪，因为有的人会目睹自己的同事牺牲了，有的人则会在敌方的心脏区域被介绍入党，在对着党旗宣誓的一刹那，参与者的心情会特别激动，大家会真正感受到共产党人的无私奉献的精神，感受到今天幸福生活的来之不易。”

演员不能笑场不能跳戏

要会引导观众

《贝家花园1940》是开放式剧情，处理比较灵活，尽可能让观众体验至最后环节，而在其中把握全局和节奏的，则是16名专业的演员。

他们都毕业于专业院校，并且经过层层面试，这些年轻人在参与的观众中人气极高。而他们在表演时，面对毫无表演经验的普通观众，考验更多，首先就是不能笑场，不能跳戏。

由于《贝家花园1940》是演员和观众零距离互动，观众就站在演员的面前，会出现各种即兴、突发状况，这样的戏份，没有固定的剧本和台词，这对演员的反应能力也要求极高。

《贝家花园1940》颠覆了以往的表演经验，专业演员们面对的是随机的观众和不按常理出牌的对话，这要比有台本可依的专业演员之间的对手戏，更难应付。

而这种对于智商和应变能力的考验也是《贝家花园1940》的魅力所在。演员与观众谁都不知道会产生怎样的“火花”，演员要做的就是当好绿叶，通过敏捷的反应能力和大局观，在必要时候拉观众一把，帮助观众进入剧情中，让观众相信自己身处的历史环境，让他们接受设定好的情形。

奚璐介绍，他们在设计剧情的时候，会把演员那条线索的故事走向写得比较充分，观众部分则只有一个大致人设，剩下的就是观众自由发挥，不会具化或者限制每个人的形象。例如，观众可以挑选医生、警察等职业，然后利用自己的身份去完成任务。在这期间会遇到艰难险阻或者暗中的帮助，其关键的节点则由专业演员扮演，他们在必要时刻会给观众完成任务带来压迫感，或者是提供一些重要线索，帮助剧情进行推进。

在剧中，演员也会根据观众的状态，灵活安排情节。比如有年轻的地下党员同志暴露，会有残酷的审讯，但是若这个党员是年纪大的观众扮演，则不会有这种情节。演员的动作也是经过几百场演出测试的，不会对观众造成任何肢体伤害，只针对他们的心理制造一点恐惧感。

演员的专业性表现在他们始终专注于戏中，正是由于演员的素养，加上特定的剧本，才能给观众带来这种身临其境的感受，他们才会全情投入到表演中，把自己也当做是一名演员。有的时候，演员们还真的会遇到一些来飙戏的观众，演起来很过瘾。

说起表演中的突发状况，奚璐告诉记者：“比如，我们园区的四周都已封闭了，但仍然会有游客不知道怎么来到园区，‘乱入’到剧情里。面对这种‘穿帮’，真正拍摄影视剧时肯定会把这人请到镜头外，重新拍，但是在这种沉浸式演出时，却没有喊cut的机会，演员就会临时设计台词和情节，将乱入的居民‘请’出去，不动声色地化解掉危机，让戏顺畅演下去。”有时遇到观众跳戏，他们也要临场发挥，把观众拉回来，甚至在贝家花园里面观众走迷路了，演员都不能随便给他指路，而是需要符合场景的台词，让他们走到正路上。

扮演老板娘的周梦男和扮演汉奸的向川是非常受欢迎的两位演员，两人提起这种不同寻常的表演方式，也都十分兴奋。因为这完全不像常规的戏剧演出，周梦男说：“传统戏剧中，所有的台词、对手戏、场景都是熟稔的，而这种表演则完全充满了变数，因为都是普通观众，而且这些观众毫无表演经验，所以和他们演戏时，更锻炼自己的临场应变。越难控制的戏码，我内心越是激动、兴奋。当我面对那些较为‘活跃’的观众，让我也有对戏的快感。每场给我带来的体验和感受都不一样。像传统的对戏，我们的演员以及舞台的调度都是重复性的。在这里的每一场戏则都不一样，通过这样的拍戏方式，会让我的表演历经锤炼，变得更沉稳。”

向川表示，自己在剧中主要的任务是，对于违抗命令的人进行抓捕和刑讯。这个角色还有一个重要的作用在于维持整部戏的秩序，“这个人物本身也有许多可以深挖的地方，自己也会在不断地表演中进行丰富。所以，每次的演出对于演员来说，都要打起百分之二百的精神，都像是在演一部新戏，充满刺激。”

演员是绿叶

不会演戏的观众是主角

演员们在表演前会做充分的准备，比如，会看大量谍战剧，看关于贝熙业大夫的史料。扮演日本大佐的演员还要准备日文台词，以至于在表演的时候，观众以为这就是日本演员扮演的。演员们表示，前期工作准备得越充分，他们越能在走进舞台的时候，有底气和观众互动。

可是，这些优秀的演员在表演过程中却很克制，他们收敛光芒，更希望为普通观众搭戏，让观众在这部剧中可以成为真正的主角，演得过瘾。

这些演员表现的敬业和专业都得到观众的认可，很快就有了“粉丝”，奚璐说：“我们的演员虽然很年轻，但却肯吃苦。比如，夏天的时候，有的演员也是一身皮衣，再配上很厚的大靴子，虽然这身行头很帅，但是演员们却忍受着高温的煎熬。”

奚璐透露，《贝家花园1940》的制作成本主要分为两部分。一部分是硬件投入，比如场景的设置以及观众的服装道具。另一部分是剧本的编写和演员的排练，“这部戏的创作历时7个月的时间，演员们长期固定驻场，放弃了去外面接戏的机会。我们其实给演员的待遇并不高，远不如他们接一部电视剧获得的收益多。但是，演员与我们的合作不纯粹是利益的问题，现在的年轻一代演员，他们都有自己的追求，对自己的未来也有规划。我们这个团队之所以能够凝聚起来，就是因为我们的目标是一致的。很多演员都觉得这个项目很有意义，他们从沉浸式的表演中，升华自己的演技，也将值得铭记的文化历史融入表演中。”

虽然《贝家花园1940》目前很受欢迎，奚璐坦承也是有生命周期的，“虽然它比电影、电视剧的周期长很多，但是基本上3至5年这个故事也就需要内容‘换血’了，需要着手于新的剧本，或者是开辟新场地、新内容，或者在旧场地上开发出新的故事线。而更换新的项目，也是避免演员对于角色的倦怠感，更会有对演员新的挑战。要不断跳脱旧角色带来的固定思维，找寻新的变化。”