“多面镜”版画展开幕，版画如何走入当代艺术语境之中

“多面镜”版画展开幕，版画如何走入当代艺术语境之中silent all these years 9月4日，《多面镜——2021国际版画展》在上海虹桥当代艺术馆开幕。本次展览展出了来自12个国家的28位艺术家的百余幅版画作品及装置作品，试图以一种更为当代的角度去创造更多的艺术表达

9月4日，《多面镜——2021国际版画展》在上海虹桥当代艺术馆开幕。本次展览展出了来自12个国家的28位艺术家的百余幅版画作品及装置作品，试图以一种更为当代的角度去创造更多的艺术表达，以突破版画在当代艺术媒介上遇到的瓶颈和边缘化地位。

奇奇•史密斯《山羊蛾》。

古老的版画，当代的语言

此次展览的作品，包括木版、铜版、石版、丝网以及数码等多种材质的版画创作。步入展厅，迎面看到的是美国艺术家奇奇·史密斯的一组凹版作品《山羊蛾》。奇奇•史密斯是一位负有盛名的女性艺术家，人体、女性、人与自然的共生，构成她创作历程中反复出现的主题。纸，以及以纸张为表现载体的版画，是她经常使用的艺术表达方式。《山羊蛾》作为传统的版画技巧精妙，蛾子的绒毛纤毫毕现，但在传统的技法之外，艺术家想要表达和探讨的主题，又是十分当代的。

比利时艺术家英格里德•勒登特专门为此次展览创作的作品《改变》。

在《山羊蛾》展板背后，是比利时艺术家英格里德·勒登特专门为此次展览创作的作品《改变》。他将数码版画与石版版画、影像艺术跨界融合，以抽象的立方体线条反映了疫情期间不断变化、难以预料的外部环境。立方体通过线条增减做出改变，但在这个大时代的束缚下，改变很难突破原有的框架。

美国艺术家内森·卡特林带来的作品《搜索》《第二天》《嫌疑人》等采用的都是传统版画技术，作品主题则是以具象化的叙事风格，描绘对当代生活的观察和想象。

日本艺术家铃木隆太《蓝色的那克肯》。

日本艺术家铃木隆太的作品《蓝色的那克肯》也是为本次展览而作，这幅作品结合了木版画、日本颜料、油性丝网、丙烯等创作手法。铃木隆太将木板底版与版画镜像并置，以呼应本次展览的主题“多面镜”。

“无论是传统的石版、铜版，还是仍具有一定争议的新兴的数码版画，诠释的都是艺术家发生在当下的思考和创作。同时，他们的版画创作，不仅仅局限在纸面，更拓展到立体的装置作品、屏幕中的影像作品上，具有鲜明的当代艺术色彩。”策展人方小龙介绍。

如何走入当代艺术语境

“我们希望在这次展览中探讨，传统的版画如何进入到当代艺术的语境之中。” 策展人方小龙表示。

在当代艺术迅猛发展的今天，越来越多的版画艺术家选择用当代艺术的维度来重新定义版画的物理概念。一部分艺术家采用了广泛的版画技术，从传统的石版画，到铜版画，到丝网版画，再到木刻版画；而另一部分则通过模糊版画与印刷品类的界限对传统的版画模式提出挑战。

此次展览策展人之一、美国艺术家梁汉昌的《白山系列》，就结合了剪纸、水彩、丝网等多种元素，展览中还有一件他的剪纸装置作品，其中采用了版画的雕刻和剪裁技术。对剪纸元素的热爱来自梁汉昌的中国背景，他出生于武汉，虽然已经移居美国50年，但作品中依旧留下了中国元素的痕迹。

英国艺术家卡尔·福吉采用的则是最传统的制作版画的方式：木刻版画，但探讨的却是当代社会中的问题。他的作品《未找到信号》看起来颇似大型的“二维码”，生活在信息爆炸的时代，我们对信息的表达和理解也在发生深刻的变化。

在中国，一提到版画，很多人就会想到鲁迅提出的新兴木刻运动。但版画的历史不止于此。版画在历史上一度是技术创新的先锋，改变了我们所拥有的文化和所处的社会。无论是曾经印刻在木板上的佛教经文或是古腾堡活版印刷的圣经，印刷材料的多元性使得信息的传播变得大众化，印刷品也使普通人和社群更容易获得信息。从木版画到铜版画，再到丝网版画、数码版画，这种古老的艺术创作方式在不断经历革新，版画艺术家也在不断把新的观念注入到这种艺术之中。

“本次参展的大部分艺术都认为自己首先是一个艺术家，而不是传统意义上的版画家。除了版画制作方法的多样性，这些艺术家的背景也代表了不同文化土壤和技术方法的多样性。”梁汉昌认为，在此次上海虹桥当代艺术馆举办的《多面镜——2021国际版画展》展览中，来自世界各地的版画家们以不同的背景和版画技术推进版画语言的运用和传承。尽管版画是唯一的材料媒介，但他们共同维护版画传统实践的同时，也积极参与了当代艺术的叙事进程。

“这些作品并不都展示炫丽的视觉效果或体现制作者精妙的手艺，它们同样揭示了一种当代视觉话语所能产生的动态及多元性。如果我用一句话来概括这个展览，那就是这些版画作品用内在产生的联动性，照亮了我们所生活的世界。”

英国艺术家卡尔•福吉《未找到信号》。

全球化背景下的视觉语言

提及举办此次展览的初衷，方小龙回忆，自己做版画已经有13年时间，但当他去往西方留学生活，看了许多西方的版画之后，才意识到版画这门艺术已经不同以往，“他们的版画不仅仅只限于在纸上了，它可以变得立体了，可以变成装置了，可以变成行为艺术了，可以变成影像作品了。”

这段经历给了他很大触动，让他开始研究版画是如何走到当代艺术语境之中的。在研究这个课题的过程中，他走访了许多版画艺术家的工作室。版画创作不同于其它画种，不仅需要艺术家，更需要技师、机器来提供支持，“很有意思的是，版画工作室都差不多，设备和运营方式都是相似的，但版画艺术家却做出了风格迥异的作品。”

方小龙认为，是艺术家自身成长和生活的地理环境和文化背景造就了他们的作品风格，这也是他希望通过此次展览呈现的，“在全球性的多元文化融合的背景下，地缘边界与时间在对于全球艺术生产的影响下被急剧弱化，中西方以版画为主要创作媒介的艺术家们也在不同的物理空间、地理环境和时区交错中，主动思考并彼此互相回应着来自不同地区的关切；如同多面镜般彼此反射并相互联结，共同进行着全球范围内的艺术生产。作为拥有相似创作方式的特殊媒介，版画的媒介特征影响着在这一媒介之下的思考方法；从这点上来看，版画恰恰成为了不同文化语境下的一种共通共享的视觉语言。”

本次展览邀请了来自中国的著名版画家，以及来自海外知名高校的版画家、专家学者、评论家共同叙述中西方版画的交流与发展。

值得注意的是，由于版画相似的制作方式，此次展览也希望将来自世界范围内的不同创作背景的艺术家们，以其各自背后的版画工作室为集结，就创作与生产方式这一话题展开讨论。旨在讨论版画的具体创作与生产过程中的新技法与新的倾向。希望这一讨论形成的合力，能够为版画这一古老媒介在当代的变形和演进提出更多的可能性，使其能被更广泛地参考和观看，更积极地面对当代艺术媒介融合的趋势。

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