浮世绘巨匠笔下的日本风情

《富岳三十六景》是日本江户时代的浮世绘巨匠、19世纪的杰出画家之一葛饰北斋的代表画集，其中，《神奈川冲浪里》已成为日本美术的标志性作品。

该书从世界藏品中遴选画质上乘的“富岳三十六景”范本编纂成册，完整收录“表富士”36幅作品及“里富士”10幅作品，共计46幅，此外还收录12幅珍贵的原画“校合折”。为最大限度地展示原作的线条，该书采用接近原画大小的大开本，并配有日本文化学者姜建强的解说，力求全面展现江户时代风情及北斋独特的艺术世界与高超笔法。

凯风快晴

巴黎吉美美术馆

凯风，即南风。初夏之际的南风，熏醉着市井万物。

终年积雪的富士山，即便初夏南风吹拂，即便万丈霞光照耀，山巅依旧是积雪的白。随山巅而下的数条山肌壁沟也依然袒露着“顽固不化”的白。左下角大片的山体植被，黑压压地泛着绿色，仿佛在述说着这座灵山的神秘。令人联想到富士山脚下的“自杀森林”——青木原树海。是富士的赤红，使人产生癫狂？使人产生向往的冲动？美的极致需要死来相伴。这是否就是北斋这幅“赤富士”的最大看点？

看透了人生的北斋，在70岁的前半，交出了这幅“浮世绘之王”。

神奈川冲浪里

纽约大都会博物馆

有时候，人需要在动与静、近与远的透视中，哀叹有限的人生，仰慕无限的永恒。

银白的浪花、湛蓝的波谷，明灭于浩瀚的大海上。自然之理，世间之理，美学之理，最后都收纳于一个不规则、不均衡，被梵高誉为“鹫爪”的波浪之中。惊涛骇浪激起的飞沫，欲吞噬整个宇宙。看似不可思议，但北斋还是利用直线和弧线的魅力，揭示出世界是由张力系统所构成的这一理念。

这幅画不仅成为了浮世绘的代表作，也成为了日本美术的标志性符号。更为重要的是，它张扬了一种不屈的精神：滔天的巨浪，顺势翻腾的小舟。小舟看似有被大浪吞噬的危险，但另一个大浪又将它托上了浪尖。而远处白雪皑皑的富士山，则静立在波浪弧形运动的远方，带着老翁的微笑，注视着未来。

本所立川

火奴鲁鲁美术馆

这幅画最大的看点是什么？除了直线还是直线。

经过处理的冲天竖起的木材是直线，斜倚于木框边缘的木材是直线，高高的用短木堆积而成的方阵是直线，工匠的木锯是直线，湖心停泊的半截小船用直线勾画，远处村落庭院的木栅栏是直线，掩隐在绿树丛中的屋顶是三角直线，横在木材堆上的四根细木条是直线，而在木材丛林中露出的富士山，也是三角直线。一根尖细的木材，正好将三角富士一分为二。整个图案中没有出现曲线，满目的直线，给人以视觉上的冲击，也表现了北斋多变的构思与画风。

尾州不二见原

长野日本浮世绘博物馆

眺望富士，在日本是一种文化。由此还生出一个专有名词“富士见”。

在日本，很多地方都能看到富士山，因此很多地方都有“富士见町”，但在名古屋却看不到富士。北斋的这幅画，奇就奇在不仅在名古屋看到了富士山，而且还是从圆桶里看到的。

这就留下一个谜。北斋为什么要创作在名古屋见到富士的浮世绘呢？一个说法是北斋将南阿尔卑斯山脉误认作富士山了，因为从形状上看这两座山很相似。然而，尽管画面中出现的并非真富士，但丝毫不减这幅画的价值。照日本的说法，北斋画出了幻之浮世绘。