全新猛片打破恐怖瓶颈无声恐惧不输温子仁输出令人窒息的快感

全新猛片打破恐怖瓶颈无声恐惧不输温子仁输出令人窒息的快感本站　　jumpscare往往用来形容恐怖惊悚片的吓人手法很俗套，就是那种一惊一乍，靠突然提高的声效，猛地杀出的人影来刺激观众神经的惯用方式

　　jumpscare往往用来形容恐怖惊悚片的吓人手法很俗套，就是那种一惊一乍，靠突然提高的声效，猛地杀出的人影来刺激观众神经的惯用方式。

　　可这种手法为什么好莱坞和港片会一次又一次的使用，延续多年不变？因为，效率高，好用啊！如果还能在jumpscare上玩儿出什么新花样，那影片已经算很成功了。

　　就像《寂静之地》第一部中，楼梯上多次出现的钉子。女主角在逃跑的危机时刻踩到，剧烈的疼痛伴随着哭天抢地的呼喊，怪兽步步逼近，她与孩子们顷刻间面临灭顶之灾。

　　如今第二部登陆内地大银幕，再次给予了观众沉浸式感知恐惧的机会，对于内地影迷来说，这样的机会实在太难得了。

　　好在，女主角的老公、本片导演约翰·卡拉辛斯基有着持续创新的劲，让《寂静之地2》依然颇具看点。

　　《寂静之地2》的节奏推进依然以声音作为核心。声音与危险和叙事同步，从有到无到有、强到弱再到强、急到缓再到急。

　　对于第一次看影片的观众来说，这样的模式效果不错，但反复的刺激会让部分二次观影的观众出现“脱敏”。

　　再妙的招，再好的调度，若重复使用也会疲劳。这样是温子仁正在面临的困境。《寂静之地2》里，约翰·卡拉辛斯基将第一部中的地下生育室改成了废旧壁炉。

　　Emmett第一次营救Evelyn一家时，就用手表计时，提醒了观众这一点。而防止铁门关闭，无法从内部打开的那条白毛巾，就好比第一部里，梯子上的扎脚的铁钉。

　　导演仿佛提醒和刺激观众，每次关门都给了白毛巾特写，让计时的手表到点发声，就是为了在一刻，把危机感推向最。

　　怪兽的杀伤力因为缺氧带来的窒息感而加强，不敢发声与缺氧窒息的焦虑感从银幕上的角色脸上传递到银幕外的观众身上。

　　如此一来，那个令孩子剧痛呼喊的猎物捕捉器倒变成了“开胃菜”前戏，只是为噤声铁炉作抛砖引玉了。

　　控制格局规模，是首部《寂静之地》备受好评的原因之一。怪兽侵袭带来的生育焦虑让影片的主题始终围绕家庭责任展开。

　　父母外出寻找物资，儿女在父母的庇护下长大。关键时刻，父亲挺身而出，自我牺牲。父亲的牺牲给患有听障的女儿，胆小怕事儿的儿子分别留下了不同的阴影。

　　邻居Emmett的“加入”，让故事的发展多了一条支线。女儿和Emmett组成探险小队，向着安全的孤岛出发，寻求真正意义上的家园。

　　而儿子的软弱从影片第一幕的棒球赛里就非常明显。他一次次阻拦家人离开，从姐姐到母亲，都显示出他缺乏安全感，无法担负起男人的家庭重担。

　　不过到了片尾，他和弟弟因为缺氧共享氧气瓶。母亲受伤后，他接收到姐姐的信号，将收音机作十字架用，如驱魔一般杀敌的英勇反击，终于在灾难面前完成了蜕变，从男孩生长为了男人。

　　部分干净凛冽的交叉蒙太奇，从平行到瞬间交汇，将从头不断铺埋的大量细节转化为经典的成长叙事体系，“给予”与“救赎”一体两面，被无形的亲情声波串起，孩子们独当一面拯救两位受伤的成年人，也完成了对首部中父亲牺牲的再次回应。

　　家庭和成长两大主题在正片的最后一秒精准闭合。令人遗憾的是，噤声的主题隐喻停留在家庭方面便不再深入了。

　　其实，一群“天降”怪兽将人类驱赶到家中和地下，施行着沉默的，无论是祷告亦或讨论都将被处以极刑，就连疼痛也不敢发声，这是多么有力度的意象，堪比乔治·奥威尔故事隐喻的现代版。

　　但卡拉辛斯基似乎没有太大野心，无论是为了商业考量亦或屈服于成本控制，这都让影片留下了不少遗憾。

　　如果导演没有太大野心，恐怕还是见好就收，不要把噤声这一噱头彻底玩儿烂了好吧。返回搜狐，查看更多